Vēstures gaitā dažiem māksliniekiem ir tik dziļa ietekme uz mākslas pasauli, ka viņu mantojums šķietami pārsniedz mediju: Endijs Vorhols ir viens no šiem māksliniekiem. Vorhols satricināja mākslas pasauli un izveidoja kustību, kas uz visiem laikiem mainītu veidu, kā daudzi skatījās un domāja par mākslu.
Pāriet uz sadaļu
- Kas bija Endijs Vorhols?
- Endija Vorhola dzīve
- 3 Endija Vorhola mākslas raksturojums
- 7 slavenie Endija Vorhola mākslas darbi
- Kāda bija Endija Vorhola ietekme uz mākslu?
- Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
- Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass
Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.
Uzzināt vairāk
Kas bija Endijs Vorhols?
Endijs Vorhols, dzimis Endrjū Vorhola, bija amerikāņu mākslinieks, filmu veidotājs un 1960. gadu popmākslas kustības figūra. Vizuālās mākslas meistars Vorhols bija novators, kurš dažādos plašsaziņas līdzekļos, piemēram, audekla glezniecībā, fotogrāfijā, videomākslā un filmu veidošanā, aplūkoja virkni priekšmetu. 1964. gadā viņš izveidoja savu mākslas studiju The Factory, kas kļuva slavena ar to, ka ir bagātu cilvēku slavenību karsto punktu un viesību centrs. Vorhols tika uzskatīts par dīvainu ikonu, jo ekstremālā laikā viņš atklāti dzīvoja kā gejs heteronormativitāte . 1987. gadā Vorhols aizgāja 58 gadu vecumā no sirds apstāšanās.
Endija Vorhola dzīve
Vorhols bija slavens mākslinieks un popa ikona, kas ietekmēja daudzas ievērojamas personas, tostarp Džefs Kūnss , Takashi Murakami un Stella Vine. Šeit ir īss viņa dzīves vēsturiskais pārskats:
- Agrīna dzīve . Endijs Vorhols ir dzimis Pitsburgā, Pensilvānijā, 1928. gadā. Viņa vecāki bija imigranti no Slovākijas, kuri atbalstīja viņa māksliniecisko darbību, un viņa māte (arī māksliniece) iepazīstināja viņu ar zīmēšanu, kad viņš astoņu gadu vecumā gulēja pie bērnības slimības. Deviņu gadu vecumā viņš sāka fotografēties pēc tam, kad māte viņam bija devusi kameru. Kad viņam bija 14 gadu, Vorhola tēvs aizgāja mūžībā un atstāja visus dzīves uzkrājumus Vorholam, lai atbalstītu viņa izglītību.
- Izglītība . Vorhols studējis grafisko dizainu Karnegi Tehnoloģiskajā institūtā (tagadējā Karnegi Melona universitāte). Vorhols galu galā pārcēlās uz Ņujorku, lai turpinātu savu mākslas karjeru, kur viņš strādāja par komerciālo ilustratoru Šarms žurnālu un bieži ieguva balvas par savu unikālo stilu.
- Agri darbi . Drīz Vorhols sāka veltīt vairāk laika savām gleznām. Līdz pagājušā gadsimta sešdesmito gadu sākumam viņš uzplaiksnīja mākslas ainu ar savām popmākslas izstādēm, kurās bija masveidā ražotu patēriņa preču gleznas kā komentārs par mākslas nozīmi un to, kā cilvēki to uztver.
- Rūpnīca un filmu veidošana . 1964. gadā Endijs Vorhols atvēra savu mākslas studiju The Factory, kas drīz kļuva par bagātu un slavenu populāru kultūras centru. Sešdesmito gadu beigās Vorhols vairāk iesaistījās filmu veidošanā, debitējot tādas pagrīdes filmas kā Nabaga mazā bagātā meitene (1965) un Chelsea meitenes (1966). Viņš arī izstrādāja ikoniskos banānu mākslas darbus Pazemes samta un Nico (1966) albuma vāks un bieži izmantota The Velvet Underground grupa kā skaņas pavadījums viņa ceļojošajā multimediju izstādē, Sprāgstoša plastmasa neizbēgama . Viņa slavenība turpināja pieaugt līdz traģiskam incidentam 1968. gadā, kur viņu nošāva Valērija Solanas, rakstniece un bieža Vorhola ballītes apčakarētāja. Vorhols izdzīvoja, taču ievainojums ietekmēja visu pārējo viņa dzīvi gan fiziski, gan garīgi.
- Vēlāka karjera . 70. un 80. gados Vorhols publicēja dažas grāmatas, tostarp viņa dzīves retrospekciju ar nosaukumu Endija Vorhola filozofija: no A līdz B un atkal atpakaļ (1975), kuru autors Trumens Kapote uzslavēja. Viņš strādāja arī pie videomākslas, skulptūrām, fotogrāfijas un galu galā ar televīziju. Viņš sadarbojās ar citiem ievērojamiem māksliniekiem, piemēram, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring un Francesco Clemente.
- Nāve . Vorhola dzīve tika pārtraukta 1987. gadā pēc sirdsdarbības apstāšanās pēc operācijas komplikāciju dēļ, kas saistītas ar viņa žultspūsli. Viņam bija 58 gadi.
3 Endija Vorhola mākslas raksturojums
Vorhola kā popmākslinieks, kurš šķietami definēja šo žanru (kopā ar citu slaveno popmākslinieku Roju Lihtenšteinu), bija daudz iedvesmas avotu, tostarp 50. gadu topošie mākslinieki, piemēram, Roberts Raušenbergs un Džaspers Džons. Vorhola mākslai ir dažas galvenās iezīmes:
- Atkārtojas : Vorhols bieži ražoja sērijveidā savus mākslas darbus, vairākas reizes izmantojot vienu un to pašu attēlu kā komentāru par to, kā māksla var pastāvēt plašā mērogā, piemēram, patēriņa preces.
- Atpazīstams : Vorhola apsēstība ar slavu un slavenību ietekmēja daudzus viņa darbus, jo viņa tēmas bieži bija A kategorijas superzvaigznes un ievērojami sabiedriskie darbinieki.
- Krāsains : Vorhols pieņēma drosmīgas un bieži vien krāšņas krāsas. Viņš izmantoja augstu piesātinājuma un kontrasta līmeni, lai pievērstu uzmanību īpašām iezīmēm un padarītu ikonu attēlus vēl izcilākus.
7 slavenie Endija Vorhola mākslas darbi
Vorhols iesaistījās dažādos mākslas veidos, tostarp sietspiedē, kas ļāva viņam izveidot vairākas viena un tā paša objekta fotogrāfijas. Daži no Vorhola slavenākajiem darbiem ietver:
- Kempbelas zupas kannas (1961) . Zupas kannas ir viens no Vorhola ikoniskākajiem attēliem, kuru viņš izgatavoja, izmantojot sietspiedi, un tajā bija redzami 32 palielināti dažādu Kempbelas zupas kārbu attēli, kas kalpoja kā komentārs par komercialitātes banalitāti.
- Merilina Diptiha (1962) . Vēl viena sietspiedes radīšana ar akrila krāsu uz audeklu sērijas Vorhols vispirms izveidoja šos portretus, kuros attēlota Merilina Monro. Slavenās aktrises attēls tiek drukāts vairākas reizes, katra no tām atšķiras no pēdējās. Šis darbs bija komentārs par kāda tēla masveida ražošanu un kļūšanu par ikonu. Vorhola vēstījums bija par to, kā sabiedrība godina slavenās kinozvaigznes un citas populārās kultūras superzvaigznes kā dievišķas būtnes, piemēram, ka tās kļūst nemirstīgas sabiedrības acīs. Viņš izmantoja šo pašu procedūru, lai izveidotu slavenību portretus, tostarp Elizabeti Teilori, Mao Tse-tungu, Miks Džegers un Elviss Preslijs.
- Zaļās Coca-Cola pudeles (1962) . Šajā mākslas darbā ir 112 gandrīz identiskas Coca-Cola pudeles un tā ir kustība pret slavenā laikmeta abstrakto ekspresionistu darbiem. Vorhols paņēma kulturāli nozīmīgu priekšmetu un pārvērta to par tēlotājmākslu. Sācis kā komercmākslinieks, Vorhols ticēja mākslas biznesam un vēlējās saglabāt šo ideoloģiju ar katru savu paveikto darbu.
- Gulēt (1964) . Vorhols visas savas karjeras laikā radīja simtiem filmu, viena īpaši slavena attēloja dzejnieku un performanču mākslinieku Džonu Džorno, kurš gandrīz sešas stundas gulēja, sacēlies pret tradicionālajiem kino priekšstatiem. Vēl viena viņa filma, Impērija (1964), bija vēl garāks - vairāk nekā astoņas stundas ar lēnas kustības kadriem no Empire State Building.
- Spilgtuma kastes (1964) . Viena no Vorhola slavenākajām skulptūrām šis mākslas darbs ir 24 identiskas Brillo spilventiņu kastes. Vorhols bija iecerējis uzdot jautājumus par to, kā mēs definējam mākslu un nosaka tās vērtību.
- Rorschach (1984) . Vorhols arī drebēja abstrakcijā, izveidojot mākslas darbu sēriju, kuru ietekmēja Šveices psihologs Hermans Rorschach, Rorschach inkblot testa radītājs. Vorhols apgalvoja, ka māksla nav komunikācijas veids, bet gan veids, kā skatītāji var projicēt paši savas perspektīvas.
- Pēdējās vakariņas (1986) . Vorhols izmantoja Leonardo da Vinči Pēdējās vakariņas radīt vairāk nekā 100 mākslas darbus, kuros ir viena un tā pati aina ar atšķirīgām variācijām, piemēram, komerciālie logotipi, kas novietoti virs sākotnējā attēla, lai parādītu, kā kapitālisms ir iespiedies reliģijā.
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Džefs KūnssMāca mākslu un radošumu
Uzziniet vairāk Džeimss Patersons
Māca rakstīt
Uzziniet vairāk UsherMāca izpildījuma mākslu
Uzziniet vairāk Annie LeibovitzMāca fotogrāfiju
Uzzināt vairākKāda bija Endija Vorhola ietekme uz mākslu?
Endijs Vorhols tiek uzskatīts par vienu no popmākslas kustības līderiem, kas ir viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš tēlotājmākslas pasaulē ieved patērētību un masveida ražošanu. Viņš uzsvēra kapitālisma ēnas puses un to, kā māksla varētu kļūt par pašas sabiedrības atspoguļojumu. Vorhols centās apstrīdēt mākslas ideju un to, kā tā tiek novērtēta, radot darbus, kas uzrunāja lielāku auditoriju, nevis vienkārši pievilcināja noteiktu klasi. Eksperimentālais raksturs padarīja viņu par popmākslas kustības pionieri un ietekmēja nākamās mākslinieku paaudzes, tostarp Džefu Kūnu, Damjēnu Hirstu, Ričardu Prinsu, Jasumasa Morimuru, Glenu Ligonu, Džūliju Vačelu un Veinu Gonzalesu.
Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
Domājiet kā profesionālis
Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.
Skatīt klasiGreifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar konfekšu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.
