Fotoreālisma ceļvedis: 8 fotoreālistu mākslinieki un mākslas darbi

Sešdesmito gadu beigās un 70. gadu sākumā gleznotāju un citu mākslinieku grupa izveidoja fotoreālisma kustību, kuras mērķis bija ar krāsu un citiem nesējiem atjaunot reālistisku fotoattēla detaļu. Desmitiem gadu vēlāk viņu radītie pārsteidzošie attēli ir vieni no visaugstāk novērtētajiem un ietekmīgākajiem laikmetīgās mākslas piemēriem.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir fotoreālisms?
• Kā izveidot fotoreālistisku gleznu
• Īsa fotoreālisma vēsture
• Kāda ir atšķirība starp fotoreālismu un hiperreālismu?
• 8 slaveni fotorealistu mākslinieki un mākslas darbi
• Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
• Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.

Kas ir fotoreālisms?

Fotoreālisms, kas pazīstams arī kā jaunais reālisms vai verisms, ir laikmetīgās mākslas forma, kas izmanto fotogrāfiju, lai izveidotu ļoti reālistisku attēla atveidojumu citā vidē (parasti gleznošana, zīmēšana un citas grafisko datu nesēju metodes). Izmantojot ārkārtīgi detalizētus ikdienas priekšmetu un cilvēku - klusās dabas, ainavas, ielu ainas, pašportretus - fotorealisti atgādināja tēlotājmākslas pasaulei, ka glezniecība un citi plašsaziņas līdzekļi var radīt satriecošus, reālistiskus attēlus, kas līdzvērtīgi fotogrāfija . Starp tādiem māksliniekiem kā Čaks Close, Toms Blekvels un Džons Baiders ir starp fotorealisma ievērojamākajām figūrām.

cik glāzes vīna 750 ml pudelē

Kā izveidot fotoreālistisku gleznu

Fotoreālistiskie mākslinieki izmanto glezniecību, zīmēšanu un citus mākslas veidus, piemēram, skulptūru, lai no fotogrāfijām reproducētu detalizētas un precīzas viņu priekšmetu reprodukcijas. Attēls tiek izstrādāts, bieži vien kā foto slaids, un tiek pārnests uz audekliem, bieži vien ar projektoru vai režģa sistēmu. Pēc tam mākslinieki objektus attēlo ar precīzu detalizāciju, uzklājot eļļas vai akrila krāsu ar aerosolu vai otu ar pēc iespējas mazāk otas triecieniem, lai saglabātu fotogrāfijas izskatu. Fotorealistu gleznotāji bieži veido šos attēlus uz liela mēroga audekla, kas prasa ārkārtēju uzmanību detaļām un tehniskām iespējām.

Īsa fotoreālisma vēsture

Fotoreālistu kustība mēģināja parādīt mākslas pasaulei, ka gleznas un citas mediju formas var atjaunot attēlus ar tādu pašu smalku detaļu un amata pakāpi kā fotogrāfija. Šeit ir īss kustības vēsturiskais pārskats:

• Sākums . Fotoreālistu mākslas kustība ASV sākās 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā kā reakcija uz abstraktā ekspresionisma sirreālismu un sagrozīto minimālisma tēlu. Abi bija pārspējuši portretu un skatuves mākslu kā visizcilākās amerikāņu mākslas kustības; tajā pašā laikā fotogrāfija bija kļuvusi par vispopulārāko un atzītāko līdzekli attēla reproducēšanai. Fotoreālisms pirmo reizi drukātā veidā parādījās izstādē Vitnijas muzejā 1970. gadā.
• Meisels definē fotoreālismu . Terminu fotoreālisms izdomāja autors un mākslas tirgotājs Luijs K. Meisels. Viņš izstrādāja piecus kritērijus, lai gleznas un citas mākslas formas tiktu uzskatītas par fotoreālistiskām, tostarp fotoaparāta vai fotogrāfijas izmantošana attēla radīšanai; mehāniska metode attēla pārsūtīšanai uz audekla; un tehniskās iespējas radīt fotoreālistisku gleznu vai citu darbu, kas parādījās fotogrāfisks.
• Popmākslinieki un fotoreālisti apvienojas . Kopīga reakcija uz citu kustību dominēšanu saistīja fotorealistus ar popmākslas kustības māksliniekiem, kuri arī dalījās savās interesēs par ikdienišķu priekšmetu. Mākslinieki abās kustībās koncentrējās uz komerciāliem tēliem, piemēram reklāmas , taču atšķīrās, kā šie attēli tika parādīti. Popmāksla mēdz izklaidēties par šādiem attēliem, savukārt fotoreālisms centās to apstiprināt kā mākslas priekšmetu.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mākslu un radošumu

Māca rakstīt

kā samazināt sāļumu zupā

Māca izpildījuma mākslu

Māca fotogrāfiju

Kāda ir atšķirība starp fotoreālismu un hiperreālismu?

Lai gan fotoreālistiskiem darbiem dažreiz tiek piemērots hiperreālisms, abiem stiliem ir dažas galvenās atšķirības:

• Fotoreālisms ir vērsts uz replikāciju . Lai gan abi attēli tiek izmantoti kā paraugi, fotoreālistu mērķis ir atveidot attēlu līdz mazākajai un precīzākajai detaļai. Fotoreālisma galīgais mērķis ir radīt gleznu, kas varētu pāriet kā fotogrāfija.
• Hiperreālismā var būt citas detaļas . Hiperreālisms palielina attēlu reproducēšanu, pievienojot vai izveidojot elementus, kuru nav fotoattēlā vai tā objektā. Hiperreālisms arī papildina detaļas, kuras var uzskatīt par komentāru par attēla sociālajām vai politiskajām īpašībām.
  

8 slaveni fotorealistu mākslinieki un mākslas darbi

Domājiet kā profesionālis

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.

Fotorealisma kustībā ir parādījušies daudzi nozīmīgi un slaveni mākslinieki un mākslas darbi kopš tā sākuma laikiem 1960. gadu beigās. Tie ietver:

1. Odrija Fleka : Pēc studijām Jēlas universitātē un Ņujorkas Universitātes Tēlotājmākslas institūtā Fleks kļuva par fotoreālisma dibinātāju. Viņa bija viena no pirmajām, kas izmantoja fotogrāfijas, lai izveidotu savas gleznas, kurās bieži iekļauti vēsturiski elementi un sievietes.
2. Čaks Aizver : Close izmanto dažādus materiālus, lai izveidotu liela mēroga pašportretus, sākot no akrila līdz pat tintei, pasteļkrāsai, akvarelim, figūru krāsai un pat papīra kolāžām un gobelēniem. Tuvā dzīve ar prosopagnoziju, kas ir nespēja atcerēties sejas, un viņa māksla tiek piešķirta, palīdzot viņam cīnīties ar šo stāvokli.
3. Ričards Estess : Vēl viena fotoreālistu kustības dibinātāja Estes gleznās atveidoja pat vissīkākās viņa fotogrāfiju detaļas: zīmes un logu displeji parādījās pretēji atspulgu dēļ. Viņa logu un vitrīnu attēlos ir atstarojumi stiklā.
4. Ralfs Goings : Pēc abstraktās mākslas iemīļošanas Goings precīzā banku un transporta līdzekļu atpūta palīdzēja nostiprināt fotogrāfiju izmantošanu kā galveno fotoreālisma kustības elementu.
5. Roberts Bektons : Bechtle bija viens no agrākajiem māksliniekiem, kas strādāja fotoreālismā, par savu darbu, kas tika atzīmēts ar ārkārtīgi smalku otu, piesaistīja savus draugus un ģimenes, kā arī ielu ainas dzimtajā Sanfrancisko.
6. Dons Edijs : Lai arī viņa agrīnā fotoreālisma centieni bija vērsti uz pilsētas ainavām, Edijs vēlāk iedvesmojās no tādiem kopīgiem priekšmetiem kā stikla trauki vai rotaļlietas, kas atspoguļotas stikla plauktos, kas viņam palīdzēja veidot savienojumus un struktūru to sastāvā.
7. Malkolms Morlijs : Morlijs bija abstrakts ekspresionists, pirms atrada ceļu uz fotoreālismu, tāpat kā daudzi viņa laikabiedri. Viņš arī stāvēja atsevišķi fotoreālisma kustībā, izejmateriālam izmantojot drukātus attēlus, piemēram, pastkartes.
8. Džons Sāls : Mūsdienu fotogrāfiju attēli ietekmēja sāls pāreju no abstraktā ekspresionisma un popmākslas uz fotoreālismu. Sākotnēji izmantojot priekšmetu reklāmas attēlus, viņš atklāja metāllūžņus un sāka fotografēt avarējušās automašīnas, kas bieži kalpoja par viņa priekšmetiem.

Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?

Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar saldumu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.