Aktiera lomai filmā ir vajadzīgas citas tehnikas nekā darbībai uz skatuves. Godalgotā aktrise Helēna Mirrena piedāvā savus padomus par darbību kamerā.
Pāriet uz sadaļu
- Kāda ir atšķirība starp skatuves un ekrāna darbību?
- Filmu aktiermeistarības apguves nepieciešamība
- Labākais no Helēnas Mirrenas filmas aktieru padomiem
- 1. Izprotiet dažādos kameras kadrus
- 2. Sekojiet stāstam
- 3. Līdzsvara tehnika ar emocijām
- 4. Izstrādājiet rituālu
- 5. Noslīpējiet savu personīgo radošo procesu
- Uzziniet vairāk par Helēnas Mirrenas MasterClass
Helēna Mirena māca aktiermākslu Helēna Mirēna māca aktiermākslu
28 nodarbībās Oskara, Zelta globusa, Tonija un Emmijas laureāte māca savu darbību darbībai uz skatuves un ekrāna.
Uzzināt vairāk
Helēna Mirrena ir viena no izcilākajām mūsu laika aktrisēm - nemaz nerunājot par Akadēmijas, Emmy, Tonija un Zelta Globusa ieguvējām. Lai gan angļu aktieris neapmeklēja tradicionālās aktiermeistarības drāmas skolā, viņa izgāja intensīvas apmācības prestižajā Londonas Karaliskajā Šekspīra kompānijā, kā arī gadu pavadīja, ceļojot pa pasauli Pītera Bruka eksperimentālā teātra kompānijā. Viņa ir pazīstama ar savu darbu gan uz skatuves, gan filmas.
Kāda ir atšķirība starp skatuves un ekrāna darbību?
Tēlaini, darbība uz skatuves un ekrāna ir vienāda; taču ir divas lielas atšķirības, kas ietekmē to, kuras aktieru tehnikas jūs izmantojat, darbojoties ar kameru. Viens no tiem ir tuvplāns - strādājot ar kameru, jūs varat izmantot seju kā niansētāku instrumentu. Uz skatuves auditorija sēž attālumā un nevar lasīt niansētās izmaiņas jūsu sejas izteiksmēs tādā pašā veidā, kā to spētu uz ekrāna. Filmā jūs varat vairāk kontrolēt izteiksmes smalkumus vai balss toņu maiņu. Otra ir kontrole pār jūsu sniegumu. Kad jūs spēlējat kādā spēlē, jūs pilnībā kontrolējat savu sniegumu - kā jūs pārvietojaties, kad kustaties, kad pavēlat uzmanību vai izvēlaties klusumu. Filmu veidošanā jūs nododat zināmu kontroli režisoram un redaktoram, kurš veido jūsu sniegumu, izmantojot virkni kadru.
Helēna Mirrena māca aktiera lomu Džeimss Patersons māca rakstīt Usher māca izpildījuma mākslu Annija Leibovica māca fotogrāfiju- 2x
- 1,5x
- 1x, atlasīts
- 0,5x
- Nodaļas
- apraksti izslēgti, atlasīts
- parakstu iestatījumi, tiek atvērts parakstu iestatījumu dialoglodziņš
- paraksti izslēgti, atlasīts
Šis ir modālais logs.
Dialoglodziņa sākums. Escape atcels un aizvērs logu.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanDaļēji caurspīdīgsBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPuscaurspīdīgsOpaqueFonta izmērs: 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Teksta malas stilsatjaunot visus iestatījumus uz noklusējuma vērtībāmGatavsAizvērt modālo dialoguDialoga loga beigas.
Kāda ir atšķirība starp skatuves un ekrāna darbību?Helēna Mirena
Māca aktiermākslu
kā kļūt par aktieriIzpētiet klasi
Filmu aktiermeistarības apguves nepieciešamība
Vispusīgākie profesionālie aktieri, cik vien iespējams, veltīs filmas aktiermeistarības apguvei. Tehnikas apguves process var būt smags darbs, taču tas ir nepieciešams, lai ļautos vaļu un atrastu radošo brīvību. Filmas tehnikas apguves Helēnas laikā viņa smēlās iedvesmu grāmatā Intervijas ar Frensisu Bēkonu, kurā Beikons apspriež, kā tehnikas pārzināšana dod jums iespēju gūt tīras, nekontrolējamas iedvesmas mirkļus.
Labākais no Helēnas Mirrenas filmas aktieru padomiem
Šeit Helēna dalās ar četriem galvenajiem padomiem par kino spēlēšanu ekrāna aktieriem, atgādinot, ka jūsu izcilākā uzņemšana būs izmantojama tikai tad, ja sasniegsiet savu atzīmi.
1. Izprotiet dažādos kameras kadrus
Lai gūtu panākumus kamerā, jums ir jāsaprot veidi, kā jūs uzņemsiet. Iegūstiet dziļāku izpratni par to, kā rāmji un leņķi informē jūsu sniegumu, izmantojot dažus no biežāk izmantotajiem kameru kadriem:
- Tuvplāns: stingrs kadrs, kas pietuvina noteiktu rakstura vai ainas aspektu, parasti sejas izteiksmes vai roku žestus; tuvplānā ir izsmalcinātība. Visbiežāk tiek izmantoti emocionālas tuvības izjūtas nodrošināšanai, tomēr to var izmantot arī, lai atklātu zemtekstu vai radītu neskaidrības, ierobežojot auditorijas piekļuvi plašākai ainai.
- Vidus kadrs: ērts kadrs, kas vienādi aizpilda rāmi ar fonu un objektiem. Parasti tiek izmantots, lai attēlotu nelielas cilvēku grupas, kuras ir iegrimušas dialogā, vai kadru no vidukļa uz augšu pa vienam cilvēkam darbībā.
- Plats kadrs: tālšāviens, kas tiek atrauts tālu aizmugurē, lai parādītu visu ainu, parasti to veic ar platleņķa objektīvu. Padomājiet par ainām, kur gājienā iet visas armijas, vai cilvēku pūļi piepilda ielas, vai automašīna vijas pa gleznainu ceļu, vai kāds aktieris skrien cauri mežam.
Lai praktizētu savas kameras aktiermeistarības, uzaiciniet partneri, kurš palīdzēs nofilmēt monologa izpildi, izmantojot šos trīs dažādos kadrus: platu kadru, vidus kadru un tuvplānu. Veiciet savu monologu katrā kadrā pēc iespējas labāk. Ievērojiet, kā platleņķa izdarīšana ļauj jums izmantot savu fiziskumu un telpu, kurā atrodaties, savukārt vidējā kadra un tuvplāna maiņas izpratne par to, kas notiek jūsu acīs un sejā. Ievērojiet arī to, kā tuvplānā pazūd daļa ķermeņa pozu un manieres. Izpētiet katru no tiem. Ar ko tās atšķiras? Ko jūs mainītu?
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Helēna MirenaMāca aktiermākslu
Uzziniet vairāk Džeimss PatersonsMāca rakstīt
Uzziniet vairāk UsherMāca izpildījuma mākslu
Uzziniet vairāk Annie LeibovitzMāca fotogrāfiju
Uzzināt vairāk2. Sekojiet stāstam
Filmas bieži tiek uzņemtas secībā, tāpēc ir svarīgi saglabāt proaktīvu izpratni par to, kā jūsu ainas vai kadri iekļaujas kopējā filmā. Pārliecinieties, ka esat iepazinies ar skripta vadītāju, kurš ir atbildīgs par nepārtrauktības izsekošanu, un viņi var jūs informēt par jūsu stāstu. Ir noderīgi, ja dienas sākumā ir priekšstats par šāvienu kārtību, un nebaidieties jautāt, kāds ir nākamais kadrs, ja esat apmaldījies.
apļveida plūsmas diagrammas modelī:
3. Līdzsvara tehnika ar emocijām
Domājiet kā profesionālis
28 nodarbībās Oskara, Zelta globusa, Tonija un Emmijas laureāte māca savu darbību darbībai uz skatuves un ekrāna.
Skatīt klasiFilma prasa, lai jūsu prāts vienlaicīgi darbotos pa vairākām dziesmām: emocionālo un tehnisko. Filmas tehnikas iemiesojums ir spēja līdzsvarot asu sajūtu par to, kur jūs esat emocionāli, ar asu sajūtu par to, kur kamera atrodas attiecībā pret jums. Visā jūsu aktiera karjerā būs gadījumi, kad ainas vienlaikus prasa intensīvu emocionālo izpausmi un tehniskās spējas; tieši šeit divvirzienu domāšana palīdzēs reāllaikā atskaņot gan ainas emocionālo brīdi, gan precīzi zināt, kur atrodas kamera.
4. Izstrādājiet rituālu
Redaktori izvēlas
28 nodarbībās Oskara, Zelta globusa, Tonija un Emmijas laureāte māca savu darbību darbībai uz skatuves un ekrāna.Filmu komplekti un teātri var būt milzīgas un novērst uzmanību. Lai sniegtu vislabāko sniegumu, atrodiet veidu, kā izslēgt traucējošos faktorus un saglabāt pamatu savam personīgajam procesam.
Tas notiek tieši pirms uzņemšanas: jūs atrodaties savā pasaulē; tu esi pēc sava rakstura; jūs atrodaties savā vidē, saka Helēna. Lai kur tas būtu! tā var būt senā Roma, jūs zināt - tas varētu būt jebkur. Bet šajā brīdī jums ir jāizgriež visa šī lieta no savas pasaules. Jums jāsaglabā koncentrēšanās spēja, jāatrod savs raksturs; atkārtoti atrodiet savu vidi. Un tagad, iespējams, esat gatavs strādāt.
Ja jūtaties apmaldījies vai noraizējies, mēģiniet izstrādāt rituālu, lai iekļautos raksturā vai stāsta mirklī - varbūt tā ir meditācija vai viens vārds, ko jūs atkārtojat sev, vai varbūt tas ir tik vienkārši, kā atgādināt sev par savu nodomu pirms tam aina sākas. Iedvesmu var meklēt arī zīdaiņiem un suņiem, kā to dara Helēna. Viņi ir tik vienkārši un tik klāt, kad atrodas kamerā, ka vienmēr ir apburoši. Meklējiet šo stāvokli sevī.
Kad režisors aicina rīkoties, jums nav jāsāk rīkoties uzreiz, saka Helēna. Ja jums vajag nedaudz vairāk laika, lai tikai norautos no visa šī apbrīnojamā uzmanības novēršanas, ar kuru jums nācās saskarties, gatavojoties nākt uz komplektu un pēc tam nākt uz komplektu. Komplekts ir neticami traucējoša vide, un tas viss ir par koncentrācijas saglabāšanu.
- 2x
- 1,5x
- 1x, atlasīts
- 0,5x
- Nodaļas
- apraksti izslēgti, atlasīts
- parakstu iestatījumi, tiek atvērts parakstu iestatījumu dialoglodziņš
- paraksti izslēgti, atlasīts
Šis ir modālais logs.
vai es varu aizstāt augu eļļu ar kukurūzas eļļu
Dialoglodziņa sākums. Escape atcels un aizvērs logu.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanDaļēji caurspīdīgsBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPuscaurspīdīgsOpaqueFonta izmērs: 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Teksta malas stilsatjaunot visus iestatījumus uz noklusējuma vērtībāmGatavsAizvērt modālo dialoguDialoga loga beigas.
4. Izstrādājiet rituāluHelēna Mirena
Māca aktiermākslu
Izpētiet klasi5. Noslīpējiet savu personīgo radošo procesu
Ir svarīgi atcerēties, ka esat unikāls - visi aktieri ir, tāpēc esiet godīgi pret to, kas jums nepieciešams, lai varētu paveikt visu iespējamo. Jums var būt pilnīgi savādāks veids, kā sagatavoties uzņemšanai. Esiet uzticīgs savam procesam un neļaujiet citiem aktieriem jūs no tā izmest. Ja jūs cīnās ar izaicinājumu noteiktā vietā, piemēram, līdzzvaigzni, ar kuru jūs nesazināties, mēģiniet virzīt savas jūtas savā sniegumā - izmantojiet tās, nevis cīnieties pret tām.
Galu galā nav noteikumu. Jūs turpināsiet mācīties, ejot, un tik daudz no tā, ko jūs darāt filmēšanas laikā, nāks ar pieredzi. Ļaujieties šim faktam un turpiniet atrast prieku par savu darbu - neatkarīgi no tā, vai jūs tiecaties uz lomu īsfilmā vai Holivudas grāvējā.