Kā rakstīt runāto dzeju

Izrunātā vārda dzeja ir performanču māksla, kas pārsniedz rakstisko formu. Ja esat kādreiz skatījies slamu dzeju vai dramatisku monologu atklātā mikrofona vakarā, intensīva, emocionāla piegāde, iespējams, palika pie jums ilgi pēc tā beigām. Tas ir runas vārda dzejas spēks, un tas ir domāts kā neaizmirstams.

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir runātā vārda dzeja?
• Kā rakstīt runāto dzeju
• Vai vēlaties uzzināt vairāk par rakstīšanu?

Kas ir runātā vārda dzeja?

Izrunātā vārda dzeja ir uz vārdiem balstīta performance māksla, kurā runātāji iesaistās spēcīgā pašizpausmē, daloties ar savu viedokli par konkrētām tēmām dzīvai auditorijai, koncentrējoties uz skaņu un prezentāciju. Izrunāto vārdu izpildei nepieciešama iegaumēšana, performatīva ķermeņa valoda (piemēram, žesti un sejas izteiksmes), izrunāšana un acu kontakts ar skatītājiem.

Izrunātā vārda dzeja ir dzejas forma, kurai nav jāatgriežas, bet atsevišķas daļas var izrunāt, lai uzsvērtu attēlu vai piešķirtu tai lirisku kvalitāti. Runāto vārdu dzejoļi dažreiz saturēs hiphopa, tautas mūzikas vai džeza elementus, lai uzlabotu ritmisko izklāstu.

Kā rakstīt runāto dzeju

Rakstiskas vārda dzejas rakstīšana prasa gan prasmi, gan spēju izteikt emocijas, izmantojot rakstiski vārdus, kas izrunāti skaļi. Ja vēlaties izveidot savu izrunāto vārdu, iepazīstieties ar šādiem padomiem šīs kaislīgās mutiskās mākslas formas uzrakstīšanai:

1. Izvēlieties tēmu, par kuru jūs aizraujaties . Izrunāto vārdu izrādes ir piepildītas ar emocijām, tāpēc, pirms pat sākat rakstīt, pārliecinieties, ka tēma, ar kuru jūs nodarbojaties, ir kaut kas, par ko jūs ļoti jūtaties vai pret kuru varat radīt daudz jūtu. Runātie dzejoļi var aptvert tēmas, tomēr parasti galvenā uzmanība tiek pievērsta plašākām tēmām. Piemēram, ģimenes tēma varētu iedziļināties tajā, kā tevi iedvesmoja vecmāmiņa, vai kā tevi veidoja tuvas attiecības ar māsīcu, vai kā tavs mīļākais skolotājs tev kļuva kā vecāku figūra. Izrunātā vārda dzeja var aptvert arī dzīves pieredzi, piemēram, augšanu salauztās mājās, vai arī tā var atbildēt uz personisku jautājumu par sevi, piemēram, no kā jūs visvairāk baidāties? Tā varētu būt unikāla sociālā taisnīguma perspektīva, pirmo reizi piedzīvojot salauztu sirdi, vai atmiņa, kas palika pie jums pēc visiem šiem gadiem.
2. Uzrakstiet vārtejas līniju . Vārtejas līnija ir kā jūsu dzejoļa tēze - tā ļauj auditorijai uzzināt, par ko jūs runāsit. Kamēr jūsu pirmā rinda sagatavo skatītājus jūsu tēmai, pārējais dzejolis jāpavada, nostiprinot, atbalstot un paplašinot šo sākotnējo ideju.
3. Koncentrējieties uz maņu detaļām . Jūs vēlaties, lai auditorija tiktu ievietota tieši tajā skatījumā, kuru verbāli veidojat, un labākais veids, kā to izdarīt tas ir, lai rakstītu spilgti . Uzrakstiet to, ko vēlaties, lai auditorija redz, dzird, sajūt, degustē un smaržo visā jūsu skaņdarbā, un, lai izveidotu salīdzinājumus, izmantojiet tādas literāras ierīces kā metaforas vai līdzības. Jūs ne tikai iegaumējat dzejoli, lai to varētu izlasīt cilvēkiem, bet arī mēģināt tos ienirt savā pasaulē, kaut vai uz brīdi. Spilgti apraksti radīs iespaidīgus, neaizmirstamus attēlus, kas ir tieši tas, ko vēlaties, rakstot performanču dzeju.
4. Izmantojiet atkārtošanu un vārdu spēli . Atkārtojot noteiktas rindas vai vārdus gabalā var uzsvērt jūsu auditorijas tēlu vai ideju. Atkārtotām līnijām cilvēka prātā ir paliekoša vara, un tās efektīvi liek viņiem atcerēties noteiktas ainas. Vārdu spēle tiek izmantota arī bieži, veidojot gudru attēlu, jūtu un skaņu sajaukumu tiem, kas skatās un klausās. Dažu to iekļaušana rakstā var dot dzejolim izsmalcinātāku vai radošāku sajūtu.
5. Lai tas izklausās labi . Izrunātā vārda dzeja ir rakstīta, lai to lasītu skaļi, tāpēc pats dzejoļa skanējums ir tikpat svarīgs kā rakstīto vārdu saturs. Dzejiskas ierīces, piemēram, onomatopoeja, aliterācija un asonanse, ir veidi, kā ievadīt rakstītākos vārdus ritmiskāk. Atskaņu shēma nav nepieciešama, taču atsevišķu vārdu vai rindu atskaņa var pareizi uzlabot jūsu ziņojumu vai stāstu.
6. Uz brīdi atlieciet savu dzejoli malā, pēc tam pārskatiet to . Dažreiz, kad jūs aizrauj emocijas rakstīt kaislīgu gabalu, jūs saprotat, ka ir lietas, par kurām jūs būtu varējuši pateikt labāk. Ejot prom no sava dzejoļa pirmā melnraksta, tas var palīdzēt jums savākt savas jūtas un pārskatīt savu darbu ar svaigām acīm, ļaujot jebkurām jaunām domām, paskaidrojumiem vai emocijām saistībā ar jūsu tēmu turpināt veidot savu gabalu.
7. Skatīties, kā citi uzstājas . Jūs varat labāk sajust ritmu, struktūru un ritmu, dzirdot, kā to dara pieredzējuši runāto vārdu mākslinieki. Skatieties dažus no labākajiem runātajiem vārdiem tiešraidē vai internetā, lai saprastu, kā veidot izcilas līnijas ar triecienu. Pievērsiet uzmanību tam, kā viņi izmanto savu vietu un valodu, ko viņi lieto - tas var iedvesmot jūs drosmīgāk ķerties pie savas radošās rakstīšanas.
8. Beigt ar attēlu . Jūsu secinājumam būtu jāaptver jūsu stāsts auditorijai vai jāatstāj viņiem ilgstoša doma vai sajūta. Tas varētu būt cerība, tas varētu būt sāpes, tas varētu būt mācīšanās mācība - tomēr, lai arī jūs nolemjat pabeigt savu darbu, tam vajadzētu sasaistīties ar dzejoļa vēstījumu kopumā. Kas skatītājiem būtu jāatņem no šīs izrādes? Kas viņiem būtu jāzina par jums pēc skatīšanās? Jums nav nepieciešamas glītas beigas, bet jums vajag tādas, kas rada paliekošu iespaidu.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par rakstīšanu?

Kļūsti par labāku rakstnieku, piedaloties Meistarklases gada dalībā. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz literatūras meistari, tostarp Bilijs Kolinss, Nils Gaimans, Deivids Baldači, Džoisa Kerola Oatesa, Dens Brauns, Margareta Atvuda un citi.