Jodie Foster pārtrauc aktieru procesu: 8 padomi aktieriem

Džodija Fostere ir ASV Kinoakadēmijas balvu ieguvēja un viena no kritiķu atzītākajām savas paaudzes aktieriem. Pēc ilgstošās aktiera karjeras Holivudā ar vairākām ievērojamām lomām, kā arī virkni režisora ​​kredītpunktu, Džodija Fostere zina, kā ieguldīt smago darbu, lai kļūtu par labāku aktieri, un kā izcelt aktiera labāko sniegumu.

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Īss ievads Džodijai Fosterei
• Džodijas Fosteres 8 padomi aktieriem
• Vai vēlaties uzzināt vairāk par aktiermākslu?
• Uzziniet vairāk par Džodijas Fosteres MasterClass

Īss ievads Džodijai Fosterei

Produktīva, godalgotā aktrise un režisore Džodija Fostere trīs gadu vecumā debitēja aktierī, parādoties kā The Coppertone Girl sauļošanās zīmola televīzijas reklāmās. Pēc savas zīmes televīzijā Džodija ieņēma ievērojamu lomu Martin Scorsese Alise šeit vairs nedzīvo (1975), ar kuru viņa atkal strādātu 1976. gadā Taksometra šoferis . Viņa ieguva plašu kritisku atzinību un pirmo nomināciju Oskaram par izrāvienu kā pusaudžu ielas godalgotajā psiholoģiskajā trillerī.

Džodijas Fosteres uzstāšanās kā izdzīvojušais izvarošanā Apsūdzētais (1988) un kā īpašais aģents Klarisa Stērlinga (1991) hitu trillerī Jēru klusēšana nopelnīja divas ASV Kinoakadēmijas balvas kā labākā aktrise un ieguva reputāciju kā viena no kritiķu atzītākajām savas paaudzes aktrisēm. Džodija ir piedalījusies vairāk nekā 40 filmās un saņēmusi daudz prestižu balvu un apbalvojumu. 2013. gadā viņai tika pasniegta Holivudas Ārzemju preses asociācijas Sesila B. DeMille balva par mūža ieguldījumu.

Džodijas Fosteres 8 padomi aktieriem

Džodija ir unikāla kā filmas veidotāja, jo viņa izceļ aktiera / režisora ​​kombināciju. Neatkarīgi no tā, vai esat iecerēts aktieris, kurš tikai sāk iesāktās aktiermākslas nodarbības vai mēģināt ieņemt galveno lomu klausīšanās procesā, tālāk sniegtie aktieru padomi var jums palīdzēt ceļā uz kļūšanu par profesionālu aktieri:

1. Sadaliet procesu . Darbības procesam ir trīs slāņi: tas, ko varonis komunicē / parāda, ko varonis slēpj, un tā rakstura daļa, kas ir bezsamaņā, un kuru viņi nezina, ir viņu stāsta daļa. Aktieri var strādāt ar šiem slāņiem pa vienam vai visām trim lietām vienlaikus. Pētiet citus dalībniekus un uzziniet, kā viņi nodod katru no šiem slāņiem.
2. Atrodiet savu personīgo stāstu . Lai noskaidrotu, kas jūs esat, ir svarīgi noskaidrot, kas jūs iedvesmo, kas jūs interesē un kas jūs aizrauj. Padomājiet par mirkli no savas dzīves, kas jums patiešām izceļas un kas ietver vismaz vēl vienu personu - varbūt kaut ko tādu, kas raisa spēcīgas emocijas. Kad esat atradis lietas, kas jūs rosina un iedvesmo, varat izmantot šo sajūtu, lai rosinātu un iedvesmotu citus.
3. Piedzīvojiet procesu . Aktierspēle nav tikai īpašas aktieru tehnikas izmantošana, lai sasniegtu konkrētu rezultātu. Aktiera pieredzei jābūt organiskam, dabiskam procesam, nevis tādam, kurā jūs piespiežat sevi izrādīt konkrētu sajūtu. Nebloķējiet sevi ar nepieciešamību sasniegt emocionālu rezultātu, tā vietā koncentrējieties uz pašas emocijas izjūtu.
4. Izmantojiet ķermeņa valodu . Pilnveidojiet savas prasmes, sniedzot dialogu, taču, lai nodotu raksturu, noteikti iekļaujiet žestus, sejas izteiksmes un balss izvēli. Lielākā daļa izcilo aktieru pēta savas lomas, tāpēc veiciet dažus meklējumus paši, lai redzētu, kādas dīvainības vai manieres jūs varat dot konkrētam personāžam.
5. Lasīt . Aktieris sagatavo autors Constantin Stanislavski (1936) ir standarts, kuru pazīst visvairāk apmācīti aktieri. Staņislavskis iepazīstina ar zināšanām par aktiermākslu, izmantojot daļēji fantastisku formu, parādoties zem nosaukuma Tortsovs. Izmantojot šo varoni, Staņislavskis nepretendē uz kādas tehnikas izgudrojumu, bet tā vietā piedāvā pārskatu par amatniecību un disciplīnu, kas tai jāapgūst.
6. Uzņemties risku . Daži režisori ļauj mazliet brīvi spēlētājiem uzņemties risku vai izmēģināt lietas kā savu raksturu. Ja jums ir šī spēja, nebaidieties izpētīt sava rakstura emocijas. Klausīšanās procesa laikā izdariet drosmīgu un gudru izvēli, kas atbilst stāstam un kalpo tam pareizi.
7. Saprast lomu . Pirms aktieru atveidošanas aktieri ir svarīgi, lai jūs abi runātu vienā valodā un lai jūs kā aktieris saprastu stāstīto. Atdzīviniet raksturu ar savām aktiermeistarībām un saglabājiet sevi atvērtu, labprātīgu un elastīgu ar tiem, ar kuriem sadarbojaties. Tas ir kaut kas, kas var jums palīdzēt gan klausīšanās telpā, gan filmēšanas laukumā.
8. Parādi, nestāsti . Varoņi, kas runā par to, kā viņi jūtas ainā, parasti nedarbojas. Uz ekrāna nav nekā sliktāka par to, ka cilvēki saka: “Es tā jūtos.” Jūs vēlaties redzēt un parādīt, nevis dzirdēt, ka kāds par to runā. Labi aktieri prot izrādīt, nepasakot.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par aktiermākslu?

Kļūsti par labāku aktieri ar MasterClass gada dalību. Piekļūstiet ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz godalgoti aktieri, tostarp Džodija Fostere, Natālija Portmane, Helēna Mirrena, Semjuels L. Džeksons un citi.