Viduslaiku mūzika aptver ilgu mūzikas vēstures periodu, kas ilga visā viduslaikos un beidzās renesanses laikā. Klasiskās mūzikas vēsture sākas viduslaiku periodā.
Pāriet uz sadaļu
- Kad bija viduslaiku mūzikas periods?
- Īsa viduslaiku mūzikas vēsture
- 5 Viduslaiku mūzikas raksturojums
- 4 Viduslaiku komponistu piemēri
- Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?
- Uzziniet vairāk par Itzhak Perlman MasterClass
Savā pirmajā tiešsaistes klasē virtuozais vijolnieks Itžaks Perlmans sadala paņēmienus uzlabotai praksei un jaudīgiem priekšnesumiem.
Uzzināt vairāk
Kad bija viduslaiku mūzikas periods?
Viduslaiku mūzikas vēstures periods sākās ap Romas impērijas krišanu mūsu ēras 476. gadā. Tas virzījās uz sesto gadsimtu un ilga līdz četrpadsmitā gadsimta beigām, kad tas atdeva vietu renesanses mūzikai. Viduslaiku laikmeta mūzika koncentrējās ap baznīcu. Kaut arī laicīgā mūzika pastāvēja viduslaikos, lielākā daļa saglabājušos viduslaiku skaņdarbu tika uzrakstīti kā liturģiskā mūzika.
Īsa viduslaiku mūzikas vēsture
Viduslaiku Rietumu mūzikas periods progresēja vairākos attīstības posmos.
- Monofoniska dziesma : Monofoniskā dziedāšana, kuras pamatā ir viena vienota melodiskā līnija, bija populāra jau no viduslaiku laikmeta sākuma. Civilizācijās, kas stiepjas no Romas līdz Spānijai līdz Īrijai, agrā viduslaiku periodā dominēja drūmas reliģiskas dziesmas - tās sauc par vienkāršu vai līdzenumu. Monofoniskās dziedājumi, piemēram, gregoriāņu dziedājumi, izplatījās cauri Rietumeiropai 9. un 10. gadsimtā, līdz tam laikam katoļu baznīca bija standartizējusi vokālo mūziku, lai tā atbilstu gregoriāņu dziesmu modelim.
- Heterofoniskā un polifoniskā attīstība : Kad tas kļuva par vispārpieņemtu praksi, vienkāršais mākslinieks piedzīvoja nelielu mūzikas attīstību. Organum, heterofoniskās dziedāšanas forma, monofoniskajam dziedājumam pievienoja otro vokālo līniju. Šī otrā vokālā līnija sekoja tai pašai melodijai, taču tā bija pakāpeniska un bieži vien bija perfekta ceturtā vai ideālā piektā daļa no galvenās melodijas. Izsmalcinātāks joprojām bija motets, kur papildu vokālās partijas tika iestatītas pret galveno melodiju jeb cantus firmus. Trīspadsmitajā gadsimtā motetes kļuva diezgan populāras, un tās pārstāvēja pirmo patieso viduslaiku laikmeta polifoniju. Motets turpināsies arī viduslaiku laikmetā. Renesanses laika komponisti, piemēram, Guillaume Dufay, un baroka komponisti, piemēram, J.S. Bahs turpinātu rakstīt motetus, kas atbilst viņu pašu laikmetiem.
- Laicīgā mūzika : Lielā viduslaiku laikmetā māksla kalpoja svētajam mērķim. Vokālā mūzika bija liturģiska ar latīņu vārdiem, un liturģiskās drāmas teātrī bija norma. Tomēr līdz ar moteta parādīšanos laicīgie teksti kļuva arvien izplatītāki, bieži vien saistīti ar pieklājīgu mīlestību. Neformālākos apstākļos trubadūri un trouveres ceļoja pa Eiropas laukiem, dziedot laicīgo līdzenumu romāņu valodā okitāņu valodā. Vēl viena laicīgās mūzikas forma bija itāļu madrigāls, parasti duets par pastorālu tēmu. (Ņemiet vērā, ka viduslaiku madrigāļi nav tie paši madrigāļi, kas renesanses un agrīnā baroka laikmetos slaucīja Itāliju, Franciju un Vāciju.)
- Jaunā tehnika Viduslaiku beigās stils ar nosaukumu Ars Nova (jeb “jaunā māksla”) pilnībā aptvēra daudzbalsīgu mūziku, vienlaikus izvairoties no ritmiskajiem režīmiem, kas ierobežoja iepriekšējo viduslaiku mūziku. Francijā aizsācis teorētiķis Filips de Vitrijs, Ars Nova tieši ieviesīs renesanses mūziku, kas definēja piecpadsmito gadsimtu. Tas popularizēja šansonu - daudzbalsīgas vokālās mūzikas stilu, kurā bija iekļauta dzeja.
5 Viduslaiku mūzikas raksturojums
Viduslaiku mūziku kā agrāko klasiskās mūzikas formu raksturo šādi atribūti:
- Monofonija : Līdz vēlam viduslaiku periodam lielākā daļa viduslaiku mūzikas izpaudās kā monofoniska dziesma. Kad tika pievienotas papildu balsis, tās atšķirībā no kontrapunkts tas definētu renesanses un baroka laikmetus, kas sekoja.
- Standartizēti ritmiski modeļi : Lielākā daļa viduslaiku dziedājumu sekoja ritmiskiem režīmiem, kas viduslaiku laikmetam radīja vienotu jūtīgumu. Šie režīmi tika kodificēti trīspadsmitā gadsimta mūzikas teorijas tekstā Autors Mensurabili Musica autors Johannes de Garlandia.
- Ligatūras mūzikas pieraksts : Viduslaiku laikmeta mūzikas pieraksts neatgādina mūsdienās lietoto apzīmējumu. Apzīmējumu pamatā bija marķējumi, ko sauc par ligatūrām, un tas neliecināja par ritmisku apzīmējumu. Vienpadsmitajā gadsimtā itāļu mūzikas teorētiķis Gvido d'Areco izveidoja četru līniju personālu - mūsdienu piecu rindu personāla priekšteci. Tuvojoties viduslaiku laikmetam, komponists Filips de Vitrijs un franču kustība Ars Nova palīdzēja notācijas pārveidot agrīnā renesanses laikā izmantotajā formā.
- Troubadours un Findères : Viduslaiku perioda izcilāko laicīgo mūziku izpildīja trubadūri un trouveres. Trubadūri bija ceļojošie mūziķi, kuri paši dziedāja ar stīgu instrumentiem, piemēram, lautām, dulcimers, vielles, psalterijām un hurd-gurdies. Trubadūri bija īpaši populāri XII gadsimtā. Truvērs bija dzejnieks-mūziķis, kurš parasti piederēja muižniecībai. Viņi dziedāja vecajā franču dialektā, ko sauca acs mēle .
- Ierobežota instrumentālā mūzika : Pārsvarā viduslaiku kanona daļa ir vokālā mūzika, bet instrumentālā mūzika tika veidota visdažādākajiem mūzikas instrumentiem. To vidū bija koka pūšaminstrumenti, piemēram, flauta, pannas flauta un diktofons; stīgu instrumenti, piemēram, lauta, cimbols, psalērija un cītara; un misiņa instrumenti, piemēram, maisiņš (cieši saistīts ar mūsdienu trombonu).
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Itžaks PerlmansMāca vijoli
Uzziniet vairāk UsherMāca izpildījuma mākslu
Uzziniet vairāk Christina Aguilera
Māca dziedāt
Uzziniet vairāk Reba McEntireMāca kantrimūziku
Uzzināt vairāk4 Viduslaiku komponistu piemēri
Domājiet kā profesionālis
Savā pirmajā tiešsaistes klasē virtuozais vijolnieks Itžaks Perlmans sadala paņēmienus uzlabotai praksei un jaudīgiem priekšnesumiem.
Skatīt klasiLielākā daļa viduslaiku mūzikas gadsimtus nav izdzīvojusi, jo viduslaiku mūzikas pieraksts bija reti un pretrunīgi. Tomēr ir saglabājies dažu ievērojamu komponistu darbs.
- Leonins : Ļeonins bija franču komponists, kas slavens ar pionieru polifonisko kompozīciju stilā, kas pazīstams kā organum. Ļeonins dzīvoja un strādāja Parīzes Dievmātes katedrālē un bija daļa no komponistu kolektīva ar nosaukumu Notre Dame polifonijas skola.
- Pérotin : Perotīns Magnuss, labāk pazīstams kā Pérotins, bija Ļeonina laikabiedrs Notre Dame polifonijas skolā. Viņš bija cieši saistīts ar Ars Antiqua žanru, un viņu atceras ar tādiem darbiem kā šodien pestīšana un Magnusa brīvie orgāni ( Lieliska Organum grāmata ).
- Hildegards fon Bingens : Fon Bingena bija reta viduslaiku sieviešu komponiste. Būdama Vācijā, viņa sacēla monofoniskas dziesmas XII gadsimta katoļu baznīcai. Viņa specializējās mūzikā sieviešu balsīm.
- Guillaume de Machaut : Mačauts bija nozīmīgākais Ars Nova skolas komponists un izaritmiskās motetes meistars. Viņš komponēja garīgo mūziku, piemēram, Messe de Nostre Dame , bet viņš bija arī ražīgs dzejnieks un daudz rakstīja par sekulārām tēmām, piemēram, mīlestību un zaudējumiem.
Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?
Kļūsti par labāku mūziķi ar MasterClass gada dalība . Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz mūzikas meistari, tostarp Itžaks Perlmans, Sentvinsenta, Šeila E., Timbalanda, Herbija Henkoka, Toms Morello un citi.
