Galvenais Mūzika Mūzika 101. Kas ir harmonija un kā to izmanto mūzikā?

Mūzika 101. Kas ir harmonija un kā to izmanto mūzikā?

Jūsu Horoskops Rītdienai

Mūzika sastāv no trim galvenajiem elementiem - melodijas, ritma un harmonijas. Lai gan pirmie divi parasti ir atbildīgi par to, lai mūzikas gabals būtu neaizmirstams - padomājiet par Bēthovena 5. simfonijas sākuma motīvu vai Timbalanda sinteza laizīšanu pie Jay-Z dziesmas Dirt Off Your Shoulder - tas ir trešais elements, harmonija, kas var pacelt gabalu no kopēja un paredzama līdz izaicinošam un izsmalcinātam.



kāda ir atšķirība starp toni un noskaņojumu?
Mūsu populārākais

Mācieties no labākajiem

Izmantojot vairāk nekā 100 klases, jūs varat iegūt jaunas prasmes un izmantot savu potenciālu. Gordons RamzijsĒdienu gatavošana Annija LeibovicaFotogrāfija Ārons SorkinsScenārija rakstīšana Anna VintūraRadošums un vadība deadmau5Elektroniskās mūzikas producēšana Bobijs BraunsMeikaps Hanss ZimmersFilmu vērtēšana Nils GaimansStāstīšanas māksla Daniels NegreanuPokers Ārons FranklinsTeksasas stila grili Miglains KoplendsTehniskais balets Tomass KellersGatavošanas paņēmieni I: dārzeņi, makaroni un olasSāc

Pāriet uz sadaļu


Usher māca izpildījuma mākslu Usher māca performance mākslu

Pirmajā tiešsaistes klasē Users māca jums savus personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.



Uzzināt vairāk

Kas ir Harmonija?

Harmonija ir saliktais produkts, kad atsevišķas mūzikas balsis apvienojas, veidojot saliedētu veselumu. Padomājiet par orķestri: flautas spēlētājs, iespējams, spēlē vienu noti, vijolnieks spēlē citu, un trombonists spēlē vēl citu noti. Bet, kad viņu atsevišķās daļas sadzird kopā, rodas harmonija.

Kā harmonija tiek pārstāvēta mūzikā?

Harmoniju parasti analizē kā akordu sēriju. Pieņemsim, ka šajā hipotētiskajā orķestrī flautists spēlēja augstu A, vijolnieks paklanījās C ​​# un trombonists atbalstīja F #. Šīs trīs piezīmes kopā veido F # moll triādi. Tāpēc, lai arī katrs instrumentālists spēlēja tikai vienu noti, viņi kopā spēlēja F # moll akordu.

  • Kad visi ansambļa instrumenti spēlē notis, kas atbilst vienam un tam pašam akordam, to sauc par a līdzskaņu akords .
  • Bet, kad spēlētāji izmanto melodisku līniju, kas neatbilst noteiktajam akordam (piemēram, obojists spēlē Bb, kad pārējais orķestris spēlē D-dur triādes toņus), to sauc par disonantu akords .
  • Tas nenozīmē, ka dažas harmonijas nav tīši disonējošas. Varbūt šī hipotētiskā skaņdarba komponists vēlējās dzirdēt Bb virs D akorda (mūzikas teorijas ziņā nots harmoniskā funkcija būtu plakana 6. pakāpes pakāpe), kaut arī tā nebūtu patīkamākā kombinācija lielākajai daļai fanu Rietumu mūzikas.
Users māca izpildījuma mākslu Kristīna Agilera Māca dziedāt Reba Makntire Māca kantri mūziku deadmau5 Māca elektroniskās mūzikas producēšanu

Kā mūzikā tiek izmantota harmonija?

Harmoniju var pilnībā sastādīt komponists vai arī to var ieskicēt komponists un pilnībā izteikt mūzikas izpildītāji. Iepriekš aprakstītais orķestra scenārijs ir harmonijas piemērs, kuru komponists ir cieši scenārijis - viņš vai viņa ir piešķīrusi īpašām piezīmēm daudzus vienas piezīmes instrumentus, un šīs notis apvienojas, veidojot akordus. Tā ir ierasta prakse Eiropas klasiskās mūzikas tradīcijās.



Populārs harmonijas piemērs mūzikā

Vēl viens izplatīts veids, kā komponisti var izteikt harmoniju, ir deklarēt konkrētu akorda progresu un pēc tam ļaut spēlētājiem izveidot savas partijas, lai tās atbilstu šai progresijai.

Creedence Clearwater Revival dziesmā Down on the Corner:

  • Dziesma ir uzrakstīta C-dur taustiņā.
  • Tam tiek izmantota kopīga akordu progresija šim konkrētajam taustiņam, galvenokārt svārstoties starp C-dur triāde un G-dur triāde, galvenajos punktos iemetot F-dur triādes.
  • Paredzams, ka instrumentālistiem ir jāizmanto C mažora skala, lai rakstītu daļas, kas atbilst akorda progresijai.

Dziesmas ievaddaļas laikā Stu Kuks nosaka basa līniju, kas pārsvarā ir atsevišķas notis, ritma ģitārists Toms Fogertijs izsit 5 un 6 piezīmju akordus, bet galvenais ģitārists Džons Fogertijs plūc melodiju, kas balstīta uz C mažoru. Uz bungām viņus pavada Dags Klifords. Visi spēlē harmonijā, sekojot gan akordu progresēšanai, gan vispārējam C-dur taustiņam.



Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Usher

Māca izpildījuma mākslu

Uzziniet vairāk Christina Aguilera

Māca dziedāt

Uzziniet vairāk Reba McEntire

Māca kantrimūziku

Uzziniet vairāk deadmau5

Māca elektroniskās mūzikas producēšanu

Uzzināt vairāk

Kas ir netiešā harmonija?

Domājiet kā profesionālis

Pirmajā tiešsaistes klasē Users māca jums savus personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.

Skatīt klasi

Dažreiz spēlētāji neatskaņo visas piezīmes akordā: viņi izmanto netiešu harmoniju, lai ļautu klausītāja ausij aizpildīt trūkstošo. Šī ir īpaši populāra tehnika džezā.

Piemēram, ņemsim vērā dominējošo 7. akordu, vienu no džeza mūzikas pamatelementiem.

  • Dominējošie akordi sastāv no 4 augstumiem: saknes, galvenā 3., 5. un dominējošā 7. pakāpes.
  • Lai minētu reālu piemēru, G7 akords sastāv no G (sakne), B (galvenais 3.), D (5.) un F (dominējošais 7.).

Pieņemsim, ka džeza ansamblim ir divi saksofoni, no kuriem katrs var atskaņot tikai vienu noti vienlaikus.

  • Mērķis ir atskaņot G7 akordu, taču instrumentu ierobežojumu dēļ mums ir tikai divas piezīmes, kuras var skanēt vienlaikus.
  • Lai gan rokmūzikas spēlētājs var izvēlēties spēcīgākajai skaņai sakni un 5. vietu, džeza spēlētāji gandrīz noteikti izvēlēsies trešo un septīto, jo tās ir piezīmes, kas nosaka dominējošā 7. raksturu. Tātad, lai izteiktu G7 akordu, viņi spēlētu B un F.
  • Tas ir dīvaini, ka neviens no šiem instrumentiem nespēlēs G, lai nozīmētu G akordu, taču, kā jums teiktu lielākā daļa džeza saksofonistu, tieši tam ir domāti basisti.

Patiešām, basģitāristi nozīmē arī harmonijas, jo arī viņi parasti spēlē tikai vienu nošu. Piemēram, basģitārists var atskaņot noti F, kas it kā ir akorda sakne. Bet vai tas ir F-dur? F-moll? F samazinājies? Tonālās harmonijas teorija (un klausītāja iedzimta izpratne par to) palīdzēs noteikt, kādam jābūt pilnam akordam.

  • Ja mēs atrodamies d-moll atslēgā, tad tas gandrīz noteikti ir F-dur akords. F-dur ir bIII akords d-moll atslēgā, un tā piezīmes (F-A-C) ir visas d-moll skalas daļas.
  • Ja mēs atrodamies Eb-moll atslēgā, tad tas gandrīz noteikti ir ar F mazinātu akordu, jo F mazinātais ir saistīts ar Eb minora skalu.

3 dažādi mūzikas harmonijas veidi

Redaktori izvēlas

Pirmajā tiešsaistes klasē Users māca jums savus personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.

Harmonijai ir dažādas formas. Šeit ir trīs populārākās un svarīgākās harmonijas formas.

  • Diatoniskā harmonija. Šī ir mūzika, kurā visas notis un akordi meklējami kapteiņa mērogā. Tātad, ja atrodaties Ab-majora taustiņā, visas atskaņotās notis un akordi tiks ņemti no septiņām piezīmēm, kas sastāv no Ab-majora skalas. Un, ja neesat pārliecināts, kurā taustiņā atrodaties, pārbaudiet atslēgas parakstu - asu un plakanu sarakstu, kas parādās katras mūzikas notācijas sistēmas sākumā. Diatoniskā harmonija ir atrodama it visā, sākot no sengrieķu instrumentāliem līdz renesanses korāļiem līdz mūsdienu estrādes hitiem.
  • Diatoniskā harmonija. Non-diatoniskā harmonija ievada piezīmes, kas ne visas ietilpst vienā un tajā pašā galvenajā skalā. Šī harmonijas forma ir pilnīgi idiomātiska džezam, taču tā parādās visos mūzikas veidos. Pieņemsim, ka jūs esat Ab-dur taustiņā un atskaņojat Bb7 akordu. Šajā akordā ir piezīme D, kas noteikti nav Ab majora skalā. Tas izklausās mazliet nervozs, bet mēdz būt arī diezgan neaizmirstams. Labs piemērs tam ir kāds, ko mīlēt no karalienes. Kad dzied Fredijs Merkūrijs, man tikko jātiek laukā no šīs cietuma kameras, vārds ārā krīt uz Bb akorda Ab atslēgā. Bet nediatoniskā harmonija nav jauns jēdziens. Johana Sebastiana Baha prelūdijas un fūgas ir aptuveni 400 gadus vecas, taču tās joprojām ir galvenā apmācība nediatonisko piezīmju ar tradicionālajiem galvenajiem parakstiem sapludināšanā.
  • Atonālā harmonija. Šai harmonijas formai nav tonāla centra: tā nav veidota tādā mērogā, kas ir mazs vai mazs, vai kurai ir identificējama sakne. Klasiskajā mūzikā atonālā mūzika lielā mērā bija komponista Arnolda Šēnberga ideja. Šēnbergs personīgi nepatika pret atonālu un raksturoja savu tehniku ​​kā divpadsmit toņu mūziku, kur visi divpadsmit Rietumu mūzikā izmantotie augstumi harmoniskajā valodā bija vienādi. Atonālā harmonija kļuva populāra arī brīvā džeza kustībā, kuru rosināja tādi spēlētāji kā Ornete Kolemana un Dons Čerijs.

Visa mūzika ar augstumu satur harmoniju neatkarīgi no tā, vai tā izpaužas milzīgā orķestrī, vai arī to nozīmē viens instruments. Kopā ar melodiju un ritmu harmonija ir būtiska mūzikai, kuru cilvēki ir izbaudījuši gadu tūkstošiem ilgi.


Kaloriju Kalkulators