Ja jūs meklējat karjeru, rakstot mūziku un orķestrēšanu, videospēļu mūzikas jomā ir daudz iespēju. Videospēļu komponists sadarbībā ar spēļu izstrādātājiem veido videospēļu skaņu celiņus, kas sastāv no tematiskas un nejaušas mūzikas, kas ir dzirdama visā spēles laikā.
Ticiet vai nē, bet dažus no slavenākajiem ierakstiem vēsturē veica cilvēki, kuri mūziku redzēja pirmo reizi. Divdesmitā gadsimta vidū profesionālie studijas ansambļi, piemēram, The Wrecking Crew un The Funk Brothers, ierakstīja dziesmas Top 40 hītiem, neskatoties uz to, ka viņi tik tikko bija iepazinušies ar viņu izpildītajām dziesmām. Holivudas filmu studijās profesionāli orķestri bieži vien izseko filmu rezultātu norādījumus vienā uzņemšanā. Kā tas ir iespējams? Jo šie mūziķi ir redzes lasīšanas meistari.
Pirms ķeraties pie bungu spēles tehnikas apgūšanas - sākot ar bungu rudimentiem uz treniņa paliktņa līdz ievārījuma sesijām kopā ar citiem mūziķiem -, jūs vēlēsities palielināt saķeres veidu, kuru izmantojat, lai turētu nūjas.
Dziesmu rakstīšanas māksla apvieno daudzas prasmes. Mūzikas ziņā dziesmu autoriem vai dziesmu autoru komandai jārisina dziesmas struktūra, melodija, harmonija, ritms un instrumenti. Papildus šiem mūzikas komponentiem dziesmu autoriem ir jārisina arī lirikas rakstīšana. Lai gan lielisku dziesmu tekstu rakstīšanai nav vienojoša noslēpuma, izstrādājot rakstīšanas procesu, jūs varat koncentrēties no pirmās rindas līdz pēdējai.
Tuvošanās šaha atvēršanai var būt biedējoša spēles apguves sastāvdaļa. Balstoties uz šīm atverēm, ir simtiem iespējamo atvērumu un simtiem labi izpētītu variāciju. Starp šiem tūkstošiem iespēju Queen’s Gambit ir viena no vecākajām un pazīstamākajām atverēm, kuru lieliski ietekmēja daudzi lielmeistari no XIX gadsimta līdz mūsdienām. Tas ir arī lielisks sākums iesācējiem.
Spēcīga iekšējā auss ir būtiska, lai izprastu mūzikas kompozīciju, tāpēc gandrīz katrā mūzikas skolā studentiem ir jāpiedalās ausu apmācības nodarbībās. Lieliskiem mūziķiem ir uzlabotas klausīšanās prasmes, kas uzlabo viņu uzstāšanās kvalitāti, un šīs prasmes ir neatņemamas mūzikas studentiem vai jebkuram citam, kurš vēlas labāk klausīties, saprast un izpildīt mūziku.
Klasiskās mūzikas romantiskais periods ilga gandrīz visu deviņpadsmito gadsimtu. Tas pārvarēja plaisu starp Mocarta un Haidna klasiskā laikmeta mūziku un divdesmitā gadsimta mūziku. Romantisma laikmeta mūzika lielā mērā veicina mūsdienu simfonisko orķestru repertuāru.
Melodija, iespējams, ir visvairāk identificējamais mūzikas skaņdarba elements. Tas var būt dvēselisks balss fragments, rūcošs ģitāras rifs vai ātrs saksofona skrējiens. Melodijas var būt vienkāršas vai sarežģītas. Viņi var stāvēt atsevišķi vai strādāt kopā ar citām melodijām sarežģītākā kompozīcijā.
Instrumentālā mūzika sastāv no trim galvenajiem elementiem: ritma, melodijas un harmonijas. Pēdējais no šiem elementiem - harmonija - tiek attēlots ar akordiem.
Lieliskam vijolniekam daudzās disciplīnās ir jāveido zināšanu kešatmiņa. Spēļu tehnika ir acīmredzama - vijolniekiem jāspēj noliecties, pirksti un plūkt sava instrumenta stīgas jebkādā veidā, sākot no pirmās pozīcijas līdz otrajai, trešajai un ceturtajai pozīcijai. Vēl viena prasība ir zināšanas par lielisko literatūru vijolei. Sākot no Mocarta, Bēthovena un Brāmsa līdz Markam O’Konoram un Žanam Lukam Pontijam, visos žanros ir bagātīga vijoles mūzika, ar kuru, iespējams, tiek sagaidīts, ka spēlētāji būs pazīstami. Nepieciešama arī spēja lasīt mūziku uz treble clef. Visbeidzot, un, iespējams, pats galvenais, vijolniekiem ir jāsaprot pašiem savs instruments. Lai gan ir vesela joma profesionāļu, kas būvē, pārveido un labo vijoles - šie cilvēki ir pazīstami kā luthiers -, spēlētājam būs jāsaglabā neliela sava instrumenta apkope. Viņam vai viņai būs jāzina arī instrumenta daļas, lai būtu dialogs ar skolotāju, citiem spēlētājiem vai diriģentu.
Dziesmas rakstīšana prasa radošumu un iedvesmu. Bet, labi pārzinot dziesmu rakstīšanas pamatelementus, jūs varat izveidot ilgstošu un pievilcīgu dziesmu.
Kino mūzikai ir izšķiroša loma kino. Kluso filmu laikmetā kinoteātros klusās bildes pavadīja dzīvās orķestrācijas. Kad tehnoloģija ļāva pievienot audio celiņus filmu ruļļiem, mūzikas rādītāji savijās ar filmu vizuālo tēlu.
Pirmās elektriskās ģitāras dienās bija tikai viens veids, kā ietekmēt tās skaņu: pastiprinātāja skaļumu palieliniet, līdz tas sāka deformēties. Vēlāk pastiprinātāji pievienoja tādus efektus kā EQ, reverb un tremolo - pēdējais no tiem dažreiz ir nepareizi marķēts kā vibrato. Patiesais vibrato nozīmē nedaudz mainīt skanošās notis augstumu. To vislabāk varēja notvert, izmantojot rotējošos skaļruņus, piemēram, korporācijas Leslie ražotos. No vibrato efekta iznāca kora efekts.
Mūzika sastāv no trim galvenajiem elementiem: melodijas, harmonijas un ritma. (Dziedātā mūzika papildinās ceturto elementu: dziesmu vārdus.) Šie pirmie divi elementi, melodija un harmonija, ir balstīti uz toņu izkārtojumu. Un, lai gan šie divi komponenti darbojas tandēmā, tos nedrīkst sajaukt savā starpā.
No visa Argentīnas kultūras eksporta Argentīnas tango ir maz ietekmējis. Kopš divdesmitā gadsimta sākuma Argentīnas tango un tango deju tradīcijas ir izplatījušās visā Latīņamerikā, Eiropā, Ziemeļamerikā un ārpus tās, lai kļūtu par pasaules mūzikas fenomenu.
Mūzika sastāv no trim galvenajiem elementiem - melodijas, ritma un harmonijas. Lai gan pirmie divi parasti ir atbildīgi par mūzikas skaņas padarīšanu par neaizmirstamu - padomājiet par Bēthovena 5. simfonijas sākuma motīvu vai Timbalanda sinteza laizīšanu pie Jay-Z dziesmas Dirt Off Your Shoulder - tas ir trešais elements, harmonija var pacelt gabalu no kopēja un paredzama līdz izaicinošam un izsmalcinātam.
Ja komponisti un aranžētāji vēlas nodot ritmisku informāciju mūziķim, nesniedzot konkrētus ieteikumus par piķi vai tembru, viņi bieži izmanto spoku piezīmes.
Sonātes forma ir klasiskās mūzikas teorijas balsts. Papildus plaši pazīstamajam pielietojumam klavieru sonātēs klasiskā sonātes forma ir vadījusi daudzu simfoniju, koncertu un stīgu kvartetu konstruēšanu.
Agrīnās elektriskās ģitāras tika izstrādātas tā, lai tās skanētu tīras un spilgtas. Tādi novatoriski elektriskie ģitāristi kā Čārlijs Kristians spēlēja lielos džeza orķestros un izmantoja pastiprinātājus, lai spēlētu solo saksofona un trompetistu stilā. Līdz mūsdienām lielākā daļa džeza spēlētāju dod priekšroku diezgan tīrai skaņai no savas elektriskās ģitāras. Bet blūza un roka spēlētāji to redz atšķirīgi. Sākot ar 20. gadsimta 50. gadiem, šo žanru spēlētāji savu ģitāras pastiprinātāju pagrieztu līdz maksimālajam skaļumam. Tas kalpoja, lai pārslogotu vakuuma caurules, kas darbināja ierīces. Tas radīja spēcīgu piesātinājuma līmeni, kuru ātri iemīļoja gan spēlētāji, gan publika. Tāpēc radās termins overdrive.
Elektroniskā deju mūzika divdesmit pirmajā gadsimtā ir pieaugusi ar lēcieniem. Pateicoties digitālās audio darbstacijas (DAW) parādīšanās, ikviens, kam ir uzticams mājas dators, var kļūt par EDM ražotāju.