Pētera Pāvila Rubensa darbu katalogā ir vairāk nekā 1400 gabalu, kas ir patiess apliecinājums viņa paliekošajam mantojumam mākslas pasaulē.
Pāriet uz sadaļu
- Kas bija Pēteris Pāvils Rubenss?
- Pētera Pāvila Rubensa dzīve
- 5 Pītera Pāvila Rubensa mākslas raksturojums
- 4 slavenās Pētera Pāvila Rubensa gleznas
- Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
- Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass
Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.
Uzzināt vairāk
Kas bija Pēteris Pāvils Rubenss?
Pīters Pāvils Rubenss (1577-1640) bija flāmu mākslinieks, kurš bija prestižākais flāmu baroka stila gleznotājs XVI un XVII gadsimtā. Izceļot krāsu, jutekliskumu un kustību, viņš kļuva par ietekmīgu katoļu kontrreformācijas glezniecības stila vadītāju.
Rubens gleznoja portretus, ainavas un altārgleznas, kuras visā Eiropā apbrīnoja mākslas kolekcionāri un muižniecība, bet viņš visvairāk bija slavens ar savām reliģisko un mitoloģisko priekšmetu gleznām. Papildus savai mākslinieciskajai meistarībai Rubens bija arī diplomāts, zinātnieks humānists un vadīja tā laika izcilāko gleznotāju darbnīcu Eiropā.
Pētera Pāvila Rubensa dzīve
Rubenss bija ražīgs mākslinieks, kurš savu amatu slīpēja visā Eiropā, bet lielāko daļu savu šedevru veidoja, atrodoties savā mājas studijā Antverpenē, Beļģijā.
- Pirmajos gados : Rubenss ir dzimis Siegenā, Vestfālenē (tagadējā Vācija) 1577. gada 28. jūnijā, katoļu mātei Marijai Pipelinkksai un kalvinistu tēvam Janam Rubensam. Būdams jauns zēns, apmeklējot skolu Ķelnē, viņš parādīja zīmēšanas talantu, bet 12 gadu vecumā - divus gadus pēc tēva nāves - māte pārcēla viņu uz Antverpeni Spānijas Nīderlandē (tagadējā Beļģija). 14 gadu vecumā Rubenss kļuva par mācekli ainavu gleznotājam Tobiasam Verhaechtam, taču pēc gada viņš pārgāja studēt pie atzītākā vēstures un portretu gleznotāja Ādama van Noorta. Pēc četru gadu ilga darba Van Noorta vadībā Rubenss kļuva par klasiski izglītota humānistu zinātnieka un Antverpenes talantīgākā gleznotāja Otto van Vīna vecāko mācekli.
- Izglītojošie ceļojumi : 1600. gadā Rubens devās uz ārzemēm uz Venēciju, Itāliju, kur skatījās tādu meistaru gleznas kā Ticiāns, Tintoreto un Veronese. Venēcijā Rubens izveidoja sociālus sakarus, kas viņu iepazīstināja ar Mantovas hercogu Vinčenco Gonzagu. Gonzaga nolīga Rubensu par savu oficiālo galma gleznotāju un finansēja Rubena ceļojumus, lai apmeklētu Spāniju un Itāliju, lai studētu klasiskos mākslas darbus. Gonzaga patronā Rubens gleznoja savus oriģināldarbus un daudzas gleznu kopijas no itāļu meistariem, piemēram, Karavadžo, Leonardo da Vinči, Mikelandželo un Rafaels .
- Atgriezieties Antverpenē : Rubens pameta Itāliju 1608. gada oktobrī pēc tam, kad bija saņēmis ziņu, ka viņa māte Marija bija smagi slima, bet, kad viņš ieradās atpakaļ Antverpenē, viņa jau bija mirusi. Viņš nolēma palikt Antverpenē un gada laikā kļuva par erchercoga Alberta VII un Infanta Isabella Clara Eugenia galma gleznotāju. Viņi ļāva Rubensam dibināt savu studiju Antverpenē, nevis viņu tiesā Briselē, un ļāva Rubensam gleznot citiem klientiem. Apmēram tajā pašā laikā Rubens iemīlējās un apprecējās ar 18 gadus veco Izabellu Brantu, kuru viņš gleznoja sev līdzās 1609. gada pašportretā, Sausserdis .
- Studijas komisijas Laikā no 1610. līdz 1620. gadam Rubenss un viņa palīgi studijā izgatavoja daudzus altārgleznas Romas katoļu baznīcām, jo īpaši Krusta pacēlums un Nolaišanās no krusta . Šajos gados Rubensa studijas darbnīca uzplauka ar talantīgiem studentiem, tostarp topošo Anglijas galma gleznotāju Entoniju van Diku. Rubenss bieži sadarbojās arī ar flāmu dzīvnieku gleznotāju Fransu Snaideru un ziedu klusās dabas speciālistu Janu Brigegelu Vecāko.
- Diplomātiskās pārstāvniecības : Šajā desmitgadē Rubens uzstājās daudzās diplomātiskajās misijās caur Franciju, Spāniju un Angliju. Rubenss bija bruņinieks divas reizes, vispirms Spānijas Filips IV 1624. gadā un atkal Anglijas Kārlis I 1630. gadā par centieniem saglabāt mieru starp valstīm.
- Vēlākos gados Laikā no 1630. līdz 1640. gadam Rubenss sekoja personīgākiem mākslas projektiem, pasūtot lielus darbus ārzemju mecenātiem, piemēram, Galdu nama griestu gleznas Vaithhallas pilī. Rubens nomira hroniskas podagras rezultātā 1640. gada 30. maijā.
5 Pītera Pāvila Rubensa mākslas raksturojums
Zemāk ir pieci raksturlielumi, kas nosaka Rubeņa darbus:
- Drosmīgi vēzieni : Rubenss gleznoja ar drosmīgiem, ņipriem otas triecieniem, kas parādīja viņa aizraušanos un uzsvēra drāmu katrā no viņa darbiem. Neskatoties uz šo stilu, Rubens vajadzības gadījumā joprojām pievērsās sīkumiem.
- Mīkla : Savos portretos Rubenss bieži izmantoja impasto - metodi krāsas biezai uzklāšanai, lai tā izceltos no virsmas -, lai akcentētu savas krāsas, lai objekti būtu reālistiskāki.
- Baroka stils : Rubenss sekoja baroka stilam, izvēloties dramatiskas ainas ar drosmīgu krāsu izvēli, lielisku kustību un lielu gaismas un tumsas kontrastu, lai pievērstu skatītāja uzmanību konkrētām vietām.
- Dramatiskas pozīcijas : Rubens bieži dramatiski gleznoja cilvēka ķermeni ar sagrozītām pozām, kailiem priekšmetiem un cilvēkiem, kas bija tērpti pārsteidzošā apģērbā.
- Reliģiski un mitoloģiski priekšmeti : Rubenss bija slavens ar savām reliģiskajām gleznām, kuras pasūtīja Romas katoļu baznīca un bagāti, reliģiski patrons. Viņš arī gleznoja mitoloģiskus priekšmetus, kas viņam deva lielāku brīvību mazāk tradicionāli attēlot cilvēka ķermeni.
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Džefs KūnssMāca mākslu un radošumu
Uzziniet vairāk Džeimss Patersons
Māca rakstīt
Uzziniet vairāk UsherMāca izpildījuma mākslu
Uzziniet vairāk Annie LeibovitzMāca fotogrāfiju
Uzzināt vairāk
4 slavenās Pētera Pāvila Rubensa gleznas
Domājiet kā profesionālis
Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.
Skatīt klasiŠīs gleznas ilustrē īpašības, kas Rubensu padarīja par reliģisko, mitoloģisko un alegorisko priekšmetu meistaru.
- Krusta pacēlums (1610-1611) : Šis monumentālais triptihs ir Rubensa pirmais lielākais altārglezna, un to ietekmē gleznotāji, piemēram, Karavadžo, Mikelandželo un Tintoreto. Rubens īsi pirms krustā sišanas attēlo Jēzu Kristu pie krusta, kad muskuļotu vīriešu grupa cenšas pacelt krustu uz augšu. Šodien Krusta pacēlumu varat atrast Antverpenes Dievmātes katedrālē.
- Nolaišanās no krusta (1612-1614) : Otrais no diviem triptihu altārgleznām, ko Rubens gleznoja Dievmātes katedrālei Antverpenē, šis šedevrs attēlo Jēzus Kristus izņemšanu no krusta pēc krustā sišanas. Tāpat kā kolēģis Krusta pacēlums, arī šis darbs parāda Rubensa vēlmi savās gleznās izcelt katoļu kontrreformācijas kustību.
- Nevainīgo slaktiņš (1611-1612) : Šī glezna attēlo Bībeles zīdaiņu slaktiņu Betlēmē, kā teikts Mateja evaņģēlijā. Rubenss, kurš vēlāk 1636. gadā uzgleznoja šīs ainas otro versiju, cerēja šajā darbā izteikt paziņojumu par vardarbības un kara necilvēcību, kurā redzama drausmīga aina, kurā muskuļoti vīrieši nogalina zīdaiņus, kad viņu mātes mēģina iejaukties. Nevainīgo slaktiņš īsi atradās Londonas Nacionālajā galerijā, pirms atrada savu pašreizējo māju Toronto Ontario mākslas galerijā.
- Prometejs ir saistīts (1611-1612) : Rubenss šo gleznu balstīja uz Aishila grieķu spēli ar tādu pašu nosaukumu un attēloja Zeva sodu Titāna Prometejam, kurš izaicināja Zevu, daloties uguns noslēpumā ar cilvēkiem. Gleznā gigantisks ērglis ar knābi plēš vaļā Prometeja rumpi, vienlaikus ar saviem taloniem pievilinot Prometeja aci. Rubenss sadarbojās ar šo skaņdarbu ar savu draugu un atzīto dzīvnieku gleznotāju Fransu Snaideru, kurš gleznoja ērgli. Prometejs Bound dzīvo Filadelfijas mākslas muzejā.
Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar saldumu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.
