Dziesmu rakstīšana 101: uzziniet kopīgas dziesmu struktūras

Dziesmas ir viens no senākajiem cilvēces pašizpausmes veidiem. Zinātnieki nesen mūsu smadzenēs izvietoja mūzikas centru, kas liek mums reaģēt uz mūziku līdzīgi kā mēs uz citiem prieku izraisošiem stimuliem. Dziesmas liek mums justies ritmā un melodijā, taču tās paliek pie mums, pateicoties pazīstamajiem modeļiem, kas veido dziesmas struktūru.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir dziesmas struktūra?
• Kas padara dziesmu?
• Kādas ir visizplatītākās dziesmu struktūras?
• Kādas ir kopīgo dziesmu struktūru variācijas?
• Uzziniet vairāk par Karlosa Santana MasterClass

Karloss Santana māca, kā viņš rada izteiktu, dvēselisku ģitāras skaņu, kas aizkustina skatītāju sirdis.

Kas ir dziesmas struktūra?

Dziesmas struktūra attiecas uz to, kā dziesma ir organizēta, izmantojot dažādu sadaļu kombināciju. Tipiskā dziesmu struktūrā ietilpst pants, koris un tilts šādā aranžējumā: intro, pants - koris - dzejolis - koris - tilts - koris - outro. Tas ir pazīstams kā ABABCB struktūra, kur A ir dzejolis, B ir koris un C ir tilts.

Šlāgermūzikas un popdziesmas mēdz ievērot standarta struktūru, savukārt džema grupas un eksperimentālie mūziķi var atšķirties no formulas. Ja dziesma pirmo reizi dzirdot mums izklausās pazīstama, tas ir tāpēc, ka mūsu ausis ir apmācītas atpazīt visbiežāk lietotās dziesmu struktūras. Bet tas nenozīmē, ka arī variācijām nav vērtības.

kā atbrīvoties no baltā pelējuma uz augiem

Kas padara dziesmu?

Dziesmai ir sešas galvenās daļas:

• Ievads. Tāpat kā filmas vai romāna sākumam, arī dziesmas ievadam vajadzētu piesaistīt klausītāja uzmanību. Tomēr tas būtu jādara, tos nepārvarot. Šī iemesla dēļ dziesmu ievaddaļas parasti ir lēnākas un zemākas. Mērķis ir noteikt dziesmas ritmu, tempu un melodiju un iepazīstināt ar dziedātāja vai dziedātāju balsīm.
• Skat. Dziesmas pants ir iespēja pastāstīt stāstu. Liriski runājot, šeit stāsts faktiski attīstās un virzās uz priekšu. Lielākajā daļā dziesmu koris un priekškoris parasti katru reizi izmanto vienus un tos pašus tekstus, tāpēc dzejolis ir jūsu iespēja saņemt savu vēstījumu. Var būt noderīgi sadalīt stāstu, kuru vēlaties pastāstīt, divās daļās un padomāt par to, kā otrais pants var balstīties uz pirmo. Daži dziesmu autori otro pantu izmanto kā iespēju mainīt vai apgāzt kora nozīmi vai pat visu dziesmu ar dažādiem tekstiem. Tā ir iespēja būt radošam un izpētīt dažādas emocijas, kuras mēģināt radīt klausītājā.
• Pirmskoris. Lai arī pēc kora izvēles, koris palīdz pastiprināt kora ietekmi. Iepriekšējs koris parasti satur akorda progresu no dzejas vai kora, balstoties uz šo pazīstamību. Tā ir vēl viena iespēja eksperimentēt - pirmskoris var izmantot, piemēram, dažādas harmonijas vai salauzt dziesmas modeli.
• Koris. Koris ir visu jūsu dziesmas lielo ideju kulminācija. Bieži vien tāpēc korī parādās arī dziesmas nosaukums. Tas ir kopsavilkums par visu dziesmu. Koris parasti satur arī āķi - dziesmas pievilcīgāko daļu. Koriem vajadzētu kalpot par dziesmas kulmināciju. Gan vārsmas, gan priekškoris kalpo tam, lai izveidotos līdz šim vienam brīdim; tāpēc korim vajadzētu atspoguļot šo spriedzes atbrīvošanu.
• Tilts. Tilts parasti notiek tikai vienu reizi dziesmas beigās, parasti starp otro un trešo kori. Tā ir dziesmas tempa maiņa - tā izceļas gan liriski, gan muzikāli. Punkts ir izkustināt klausītāju no viņas piesardzības un atgādināt, ka šai dziesmai ir vairāk nekā tikai atkārtojums. To var panākt, pārejot uz relatīvo atslēgu tajā pašā atslēgas parakstā (piemēram, no A-Minor uz C-Major) vai ar kaut ko līdzīgu ģitāras solo.
• Cits. Ar to dziesma beidzas. Outro vajadzētu skaidri norādīt klausītājam, ka dziesma tuvojas beigām. To var izdarīt dažādos veidos, taču parasti to panāk, veicot ievadu otrādi - citiem vārdiem sakot, palēninot. Biežāk nekā nē, outro parasti ir kora atkārtojums ar lēnu izbalēšanu.

Kādas ir visizplatītākās dziesmu struktūras?

Runājot par dziesmu rakstīšanu, ir iemesls, kāpēc popdziesmas lielā mērā atbilst vienai un tai pašai struktūrai. Šī pārbaudītā formula gadu desmitiem ir izrādījusies veiksmīga visu žanru dziesmu autoriem. Kaut kas par šīm kopīgajām dziesmu struktūrām sasaucas ar klausītājiem un liek viņiem vēlēties vairāk.

1. AABA (32 joslu forma). Šī muzikālā struktūra bija dominējošā amerikāņu populāro dziesmu rakstīšanā divdesmitā gadsimta pirmajā pusē, sākot ar tādiem Tin Pan Alley popmūzikas cienītājiem kā Bing Crosby un Cole Porter. Veidlapa sastāv no divām astoņu joslu A sekcijām, no astoņu joslu B sekcijas (parasti harmoniski kontrastējošām ar pirmajām divām A sekcijām) un no pēdējās astoņu joslu A sekcijas, kas saglabā iepriekšējo A sekciju melodiju . 32 taktu forma kļuva populāra rokmūzikas dziesmās 1950. un 60. gados, pirms to aizēnoja dzejas-kora forma.

Slaveni 32 joslu formas piemēri ir:

• Jerry Lee Lewis (1957) Lielās uguns bumbas
• Viss, kas man jādara, ir Everly Brothers (1958) sapnis
• Pludmales zēnu sērfotāju meitene (1963)

1. Verse-kora forma. Šī ir viena no populārākajām dziesmu struktūras formām, ko izmanto popdziesmās, rokmūzikā un blūzā. Atšķirībā no 32 joslu formas korim ir galvenā loma dzejas-kora struktūrā, jo tas gan ritmā, gan melodijā būtiski atšķiras no pārējās dziesmas.

Slavenie dzejoļu-koru dziesmu struktūras piemēri ir:

• Šī būs diena, ko radījis Budijs Holijs (1957)
• The Beach Boys Kalifornijas meitenes (1965)
• The Beatles Penny Lane (1967)
• Džimija Hendriksa (1967) Foxy Lady
• Deep Purple (1973) dūmi uz ūdens.

1. ABABCB. Vai arī: Verse / Chorus / Verse / Chorus / Bridge / Chorus. Šī ir variācija uz dzejas-kora struktūru, pievienojot tiltu. A ir dzejolis, B ir koris un C ir tilts.

Slaveni ABABCB dziesmu struktūras piemēri ir:

• Augsta un sausa autors Radiohead (1995)
• Tina Tērnere (1984) Kāda mīlestība ar to ir saistīta
• Katy Perry (2008) karsts un auksts

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

kas ir ekspeditors restorānā

Māca ģitāras mākslu un dvēseli

Māca izpildījuma mākslu

kā būt lieliskam stāstniekam

Māca dziedāt

Māca kantrimūziku

Kādas ir kopīgo dziesmu struktūru variācijas?

Domājiet kā profesionālis

Karloss Santana māca, kā viņš rada izteiktu, dvēselisku ģitāras skaņu, kas aizkustina skatītāju sirdis.

Tāpat kā jebkurai radošai formai, noteikumam ir izņēmumi. Šīs veiksmīgās variācijas ir darbojušās daudziem mūzikas māksliniekiem dažādos laika periodos un žanros.

1. Nav kora

AABA vai Verse / Verse / Bridge / Verse

kuras no šīm iezīmēm ir raksturīgas viduslaiku garīgajai mūzikai?

Šāda veida dziesmas struktūrā trūkst viena no galvenajiem dziesmas elementiem - kora. Lai to kompensētu, katrs pants parasti vai nu sākas, vai beidzas ar atturēšanos: rindiņu vai dažām rindām, kas atkārtojas visā dziesmā. (Parasti tas ir dziesmas nosaukums.) Šī dziesmas struktūra ir izplatīta tādu mākslinieku darbā kā Bilijs Džoels un The Beatles. Piemēram, The Beatles ’We Can Work It Out (1965) refrēns ir dziesmas nosaukums.

1. Nav tilta

AAA vai Verse / Verse / Verse

Šī struktūra netiek bieži izmantota, jo tā ietver tik daudz atkārtojumu. Līdzīgi kā AABA struktūrā, arī šī struktūra balstās uz refrēna izmantošanu, lai saglabātu lietas interesantas un palīdzētu koncentrēties uz dziesmu. Slavens šīs struktūras piemērs ir Boba Dilana Tangled Up in Blue (1975). Dilans pantos izmanto dažādas melodijas variācijas, lai lietas nekļūtu pārāk atkārtotas.

Dziesmu rakstīšana ir radošums: vispirms apgūstiet kopīgu dziesmu struktūru pamatus, pēc tam izmantojiet ABABCB, lai izveidotu skaņu, kas ir pilnībā unikāla tikai jums.