Kas ir bezmaksas džezs?

Brīvais džezs izrietēja no pamatprincipa, kas ir pazīstams lielākajai daļai mūziķu (un patiesi, arī lielākās daļas mākslinieku): iemācīties noteikumus - pēc tam tos pārkāpt. Tāpat kā avangarda kustība vizuālajā mākslā, arī brīvais džezs bija mēģinājums atrauties no džeza tradīcijām un radīt kaut ko pilnīgi jaunu. Kad džeza mūziķiem kļuva ērtāk improvizēt, parādījās jauns skanējums: eksperimentāls, netradicionāls un dumpīgs.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir bezmaksas džezs?
• Brīvā džeza vēsture
• Brīvā džeza kopīgās īpašības
• Pieci slaveni bezmaksas džeza mākslinieki un izpildītāji
• Uzziniet vairāk par Herbijas Henkokas MasterClass

Iemācieties improvizēt, sacerēt un attīstīt savu skaņu 25 video nodarbībās.

Kas ir bezmaksas džezs?

Brīvā džeza kustība attīstījās pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados, noraidot parastās mūzikas struktūras: tādas lietas kā melodija, harmonija un akordu progresijas. Pateicoties dominējošajam eksperimenta elementam, brīvais džezs apšauba raksturojumu. Brīvo džezu visbiežāk spēlē atsevišķi vai mazas grupas, kas praktizē kolektīvo improvizāciju. Ir bijušas arī dažas bezmaksas džeza grupas.

Brīvā džeza mūziķi ļauj sev „kļūt primitīvam” - citiem vārdiem sakot, atgriezties mežonīgākā, brīvākā džeza formā, kas godina džeza reliģiskās saknes. Brīvais džezs iedvesmojas arī no citiem mūzikas veidiem, sākot no mūsdienu līdz pasaules mūzikai. Brīvā džeza mūziķi bieži eksperimentē ar neparastiem citu kultūru instrumentiem vai dažreiz vienkārši izdomā savus. Piemēram, izcilais Džons Koltrāns, amerikāņu džeza saksofonists un brīvās džeza kustības pionieris, savās dzīvajās uzstāšanās reizēs izmantoja flautu.

Brīvā džeza vēsture

Brīvā džeza saknes meklējamas Ņujorkas Five Spot džeza klubā Bowery. Stāsta gaitā altsaksofoniste Ornete Kolemana 1959. gadā iegāja klubā un sāka spēlēt brīvās formas džezu uz sava plastmasas saksofona. Kolemans savu jauno stilu dēvēja par brīvo džezu un izdeva albumu Free Jazz (1960), no kura kustība ieguva savu nosaukumu.

Tāpat kā lielākajā daļā avangarda kustību, arī sākotnēji brīvais džezs palika malā. Ietekmīgie dižgari tika sadalīti pēc jaunā žanra nopelniem: Miless Deiviss un ietekmīgais džeza trompetists Rojs Eldridžs ieturēja distanci, savukārt komponists Leonards Bernšteins Kolemanu uzskatīja par ģēniju. Bet, sākoties 60. gadu dumpīgajam garam, viedokļi mainījās. Starp pirmajiem Kolemanam sekoja saksofonisti Džons Koltrāns un Ēriks Delfijs; drīz viņiem pievienojās pianists Sesils Teilors un Alberts Ailers, kuru brīvais džeza stils iedvesmojās no gospeļmūzikas.

Drīz vien indivīdi piekāpās bezmaksas džeza grupām, kas palīdzēja ieviest žanra leģitimitāti. Pianists un komponists Sun Ra vadīja savu brīvā džeza bigbendu savā nekonformistiskajā stilā, savukārt tādas grupas kā Čikāgas Art Ensemble guva lielākus panākumus Eiropā, kur brīvais džezs tika plaši pieņemts, lielā mērā pateicoties vācu un britu mūziķiem, piemēram, saksofonistam Evanam. Pārkers.

Brīvā džeza kopīgās īpašības

Atšķirībā no citiem džeza veidiem, kas strukturēti ap ietvaru, piemēram, 12 bāru blūzs, brīvā džeza atslēga ir improvizācija. Tas nozīmē, ka ir noteiktas īpašības, kas stilu nosaka gadu desmitiem ilgi.

• Dažādu instrumentu izmantošana. Džezā visizplatītākie instrumenti ir klavieres, saksofons, bass un bungas. Brīvā džeza mūziķi sāka eksperimentēt ar tādiem instrumentiem kā vijoles, klarnetes, flautas un citi sitamie instrumenti. Neparastāki instrumenti, ko izmanto brīvajā džezā, ir arfa, ukulele un pat dūdas.
• Diatoniskie akordu cikli. Dažreiz brīvā džeza mūziķi izmanto diatonisko akordu ciklus - akordus, kas atvasināti no taustiņa piezīmēm. Tāpēc ir iespējams atšķirt zināmu agrīna džeza ietekmi brīvajā džezā, taču labākie brīvā džeza mūziķi ir spējīgi apturēt šos modeļus vai apgriezt to secību, lai radītu kaut ko patiesi jaunu.
• Emociju izpausme. Tāpat kā citas džeza formas, arī brīvais džezs vairāk attiecas uz emociju izpausmi, nevis sarežģītas harmoniskas struktūras izpildi. Tā kā Oskara un Grammy balvu ieguvušais džeza mūziķis, pianists un komponists Herbijs Henkoks uzskata, ka runa ir par vienkāršu, bet bieži vien grūtu darbību, paziņojot citiem savu cilvēcisko pieredzi.
• Pārvietoti ritmi. Pārvietoto frāžu uzlabošana var būt sarežģīta, taču tā var arī iegūt pārsteidzošu iedvesmu. Ritmu mainīšana nozīmē pāreju ap mūzikas frāzēm, lai nokļūtu pirms vai pēc vietas, kur auss ir pieradis tās dzirdēt. Tas piešķir skaņdarbam neparedzētu skanējumu un padara to aizraujošu klausīties un atskaņot.
• Solo spēle. Daudziem brīvā džeza mūziķiem spēlēšana vien ļauj brīvības līmeni, kuru nav iespējams sasniegt, spēlējot kopā ar grupu. Solo spēlētājiem nav jāpieturas pie noteikta tempa vai atslēgas; viņi var sajaukt ar dziesmas formu pēc vēlēšanās, atkārtot daļas, kuras nav domātas atkārtot, vai atstāt veselas daļas.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca džezu

Māca izpildījuma mākslu

Māca dziedāt

Māca kantrimūziku

Pieci slaveni bezmaksas džeza mākslinieki un izpildītāji

Domājiet kā profesionālis

Iemācieties improvizēt, sacerēt un attīstīt savu skaņu 25 video nodarbībās.

1. Ornete Kolemana. Kolmens pusaudža gados sāka spēlēt alta un tenora saksofonu 50. gados Losandželosā un drīz spēlēja deju grupās un ritma un blūza grupās. Dienas laikā viņš studēja harmoniju, strādājot par lifta operatoru; naktīs viņš bieži apmeklēja pazemes džeza klubus, spēlējot savu lēto plastmasas altsaksofonu. Viņam tiek piešķirts tā sauktās improvizācijas improvizācijas teorijas izstrāde: atteikšanās no harmoniskiem modeļiem un akordu izmaiņām par labu improvizācijas stilam, kas tiešāk uzbruka dziesmas melodijai.
2. Džons Koltrāns. Koltrāns bija apmācīts klarnetē un altsaksofonā. Pirmās karjeras laikā viņš bija pazīstams ar improvizētiem solo, kurus ietekmēja Āfrikas un Indijas mūzika. Koltrāns no 1965. gada līdz viņa nāvei 1967. gadā pārgāja pilnvērtīgā brīvajā džezā, praktizējot brīvāku improvizāciju, kuras pamatā bija iepriekš sakārtotas skalas. Lai arī viņa iekļūšana brīvajā džezā kritiķus sašķēla, daudzi šo periodu uzskata par vienu no vissvarīgākajiem viņa karjerā.
3. Sesils Teilors. Vienu no vadošajiem brīvās džeza pianistiem Teiloru ietekmēja citi džeza pianisti, piemēram, Djūks Ellingtons, Thelonious Monk un Horace Silver. Piedzīvojumu spēlētājs Teilors 50. gadu vidū vadīja savas džeza grupas Amerikā, bet bieži vien tika izstumts par brīvās formas stilu. Tāpat kā daudzi bezmaksas džeza mūziķi, Teilors atrada siltāku pieņemšanu Eiropā, kur viņš sadarbojās ar līdzīgi domājošiem improvizācijas mūziķiem, piemēram, Evanu Pārkeru un Hanu Beninku.
4. Ēriks Delfijs. Liela ietekme uz brīvo džezu Dolphy bieži improvizēja uz koka pūšamajiem instrumentiem. Losandželosā viņš sāka spēlēt klarneti, oboju un altsaksofonu, pirms 1940. gados pievienojās Roja Portera bigbendam. Pēc pārcelšanās uz Ņujorku 60. gados Delfijs sadarbojās ar tādiem kā Čārlzs Minguss un Džons Koltrāns. Viņu pasludināja par flautas un basa klarnetes ieviešanu brīvā džeza improvizācijā, ļaujot citiem māksliniekiem atrast jaunus mūzikas izteiksmes veidus.
5. Alberts Ailers. Tenora saksofonists sāka spēlēt ar savu tēvu baznīcā, pirms pusaudža gados apceļoja ritma un blūza grupas. Pēc tam, kad ASV armijas grupas spēlēja tenora saksofonu, viņš sāka lēnām sazaroties, atsvešinot standarta harmonisko praksi un arvien vairāk eksperimentējot ar brīvo džezu.