Estētikas mākslas kustības ceļvedis: 4 ikoniski estētikas mākslinieki

Deviņpadsmitā gadsimta beigās Viktorijas laikmeta Anglijā izplatījās pretrunīgi vērtēta kustība, ko sauc par estētiku, iedvesmojot jaunas idejas par dzīves un mākslas krustojumu.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir estētisms?
• Īsa estētikas vēsture
• 3 Estētikas raksturojums
• 4 ievērojamie estētiskās kustības mākslinieki
• Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
• Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.

Džeimsa Madisona vairākuma tirānija

Kas ir estētisms?

Estētisms bija mākslas kustība, kas noraidīja XIX gadsimta beigu jauno industrializāciju un masveida ražošanu. Estēti, kurus lielā mērā ietekmējuši prerafaelīti, piemēram, Viljams Moriss, uzsvēra garšas pacēlumu un tiekšanos pēc skaistuma, salīdzinot ar utilitārismu un ērtību. Estētika iedvesmoja vēlākos māksliniekus jūgendstila stilā un mākslas un amatniecības kustībā.

Īsa estētikas vēsture

Estētiskā kustība sākās 1860. gados un turpinājās visu XIX gadsimta beigās. Tekstilizstrādātāja Viljama Morisa un gleznotājas Dantes Gabrielas Roseti mākslas darbu rosināta estētika kļuva arvien populārāka, reaģējot uz Viktorijas laikmeta aizlikto morālismu. Estētiskie rakstnieki, piemēram, Valters Paters un dzejnieki, piemēram, Alžernons Čārlzs Svinburns, virzīja kustību uz priekšu ar publicētajiem darbiem. Ievērojamais estētikas rakstnieks Oskars Vailds izpelnījās uzmanību, kad savā romānā hedonistiskais pasaules uzskats Doriana Greja attēls , aizskāra Anglijas morālo eliti.

Estētisms bija satīras mērķis, ar tādām publikācijām kā žurnāls Perforators smagi kritizējot kustību. Vienā 1880. gadā izdotā žurnāla numurā bija attēlota izdomātā dzejnieka Dželabija Postlethvaites karikatūra, kas sēdēja restorānā, un lilijas skaistums to pārāk apēda, lai apgrūtinātu pasūtīšanu viesmīlim. Savā laikā pretrunīgi vērtēta mākslas kustība, estētika, ar jauniem vizuāliem stiliem un jutekliskām tēmām aizspieda mākslas formu robežas, ietekmējot kultūru arī divdesmitajā gadsimtā.

3 Estētikas raksturojums

Kamēr dažādu disciplīnu mākslinieki veicināja estētisko kustību, viņu darbā bija saskanīgas dažas dominējošās tēmas.

1. Māksla mākslas dēļ : Deviņpadsmitā gadsimta sākumā šo frāzi izveidoja franču filozofs Viktors Kousins māksla mākslai , kas kļuva par centrālo vietu estētiskajā kustībā. Estēti uzskatīja, ka mākslas darbs ir jānovērtē, pamatojoties uz tā māksliniecisko skaistumu, nevis jebkuru morālo vai filozofisko nozīmi. Šī ideja bija pretrunā ar Viktorijas laikmeta Anglijas populārajiem uzskatiem, kur lielākā daļa mākslu uzskatīja par līdzekli, lai iedvesmotu sociāli pieņemamas vērtības un augstāku morāli.
2. Ļoti dažādas ietekmes : Estētiskā kustība iedvesmojās no franču impresionistu gleznotājiem, Austrumāzijas mākslas un agrīnās renesanses mākslas. Šī jutība pret plašu mākslas formu klāstu padarīja kustību vēl eklektiskāku.
3. Uzsvars uz individuālu meistarību : Masveida ražošanas laikmetā estētiķiem atvēlēja laiku, lai radītu rokdarbu mākslas darbus, kas ietvēra sulīgas krāsas un pārdomātas kompozīcijas. Šis estētiskais stils ietekmēja daudzas tēlotājmākslas jomas, piemēram, arhitektūru, tēlniecību un glezniecību, kā arī dekoratīvo mākslu, piemēram, keramiku, interjera dizainu, modi, mēbeļu izgatavošanu un metāla izstrādājumus.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mākslu un radošumu

kā jūs zināt savu mēness zīmi

Māca rakstīt

cik garš ir vidējais romāns

Māca izpildījuma mākslu

Māca fotogrāfiju

4 ievērojamie estētiskās kustības mākslinieki

Domājiet kā profesionālis

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.

Daudzi mākslinieki ietekmēja estētisko kustību, un daži guva plašu atzinību par viņu ieguldījumu.

1. Džeimss Abbots Makneils Vistlers : Vistlers dzimis 1834. gadā Amerikas Savienotajās Valstīs, divdesmito gadu sākumā pārcēlās uz Parīzi. Tur viņš pieņēma bohēmisku dzīvesveidu un dziļi novērtēja modernistu gleznotājus un japāņu mākslu. 1860. gados Vistlers apmetās uz dzīvi Londonā, kur viņš palika gandrīz visu mūžu. Viņa ietekmīgākā glezna ir Izkārtojums pelēkā un melnā krāsā Nr. 1 (1871), pazīstams arī kā Mākslinieka mātes portrets , eļļas gleznas portrets, kurā viņa māte sēž profilā. Vistlera klusināto toņu un pārdomāto kompozīciju izmantošana izpelnījās atzinību no tādiem franču mākslas kritiķiem kā Čārlzs Bodelērs. Vēlāk šajā desmitgadē Vistlers Londonā atjaunoja ēdamistabu, kas piederēja turīgam kuģu īpašniekam, vārdā Frederiks Ričards Leilands. Rezultāts bija Whistler's Pāva istaba (1876–1877), estētisks interjera dizains ar sarežģītiem sienu gleznojumiem, kas izgatavoti no zilganzaļas krāsas un zelta lapas.
   
2. Dante Gabriels Rossetti : Rossetti dzimis Londonā 1828. gadā un uzaudzis lasot Viljamu Šekspīru, Edgaru Alanu Po un Viljamu Bleiku. Kad viņš bija pieaudzis, viduslaiku māksla piesaistīja viņa aizraušanos un ietekmēja viņa darbu visā viņa karjerā. 1848. gadā Roseti kopā ar sešiem citiem locekļiem nodibināja pirmsrafaelītu brālību, taču līdz 1870. gadiem viņa darbs bija vairāk attīstījies atbilstoši estētiskajam stilam. Viņa glezna Proserpine (1874. gads) attēlota romiešu dieviete, kas no pazemes aizķēra kodumu aizliegtajam granātābolam. Šīs gleznas paraugs bija Džeina Morisa, Rossetti vecā drauga Viljama Morisa sieva.
3. Obrija Bērdlija : Lai arī viņš nomira 25 gadu vecumā, Beardsley īsā karjera deviņpadsmitā gadsimta pēdējā desmitgadē spēcīgi ietekmēja estētiku. Viņa provokatīvās ilustrācijas iedvesmoja japāņu kokgriezumi un jūgendstils. Viņš uzzīmēja Oskara Vailda lugas ilustrācijas, Salome (1894). Tajā pašā gadā Bērdslijs kļuva par mākslas redaktoru Dzeltenā grāmata (1894–1897) - ceturkšņa literatūras periodiskais izdevums, kurā bija esejas, dzeja, īsi stāsti un ilustrācijas, kas popularizē estētiskos principus. Bērdslija ilustrācijas Dzeltenā grāmata bija asprātīgi, dekadenti un bieži erotiski. Pēc cieta no tuberkulozes, Bārdslijs nomira 1898. gadā, dzīvojot Francijas Rivjērā.
4. Kristofers Dressers : Viens no ietekmīgākajiem deviņpadsmitā gadsimta dizaineriem Kristofers Dressers bija galvenais estētiskās kustības attīstībā. Pēc studijām valdības dizaina skolā Londonā Dresser eksperimentēja ar jauniem keramikas, paklāju, metāla izstrādājumu un tapetes dizaina stiliem. Viņa lielākās iedvesmas avoti bija botāniskās formas un japāņu māksla, kuras viņš mācījās ceļojumā uz Japānu 1876. gadā 42 gadu vecumā. Viņš radīja plīša sānu krēslus ar izslēgtiem zaļiem toņiem, unikālas formas tējkannas un greznus trīs paneļu ekrānus ar izteikti estētisku izskatu. dizains.

Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?

Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar saldumu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.