Lielākā daļa dokumentālo filmu informē auditoriju par kādu tēmu vai pārliecina viņus ticēt noteiktai patiesībai. Daži dokumentālo filmu veidotāji to dara, stāstot filmēto materiālu, citi izmanto cinéma vérité stilu, bet citi izvēlas personisku pieeju, iekļaujoties filmas stāstījumā. Citi režisori veido poētiskas dokumentālās filmas, kurām ir eksperimentālāka pieeja, aužot kopā attēlus un mūziku, lai radītu īpašu emocionālu pieredzi.
Pāriet uz sadaļu
- Kas ir poētiskā dokumentālā filma?
- Dzejas dokumentālās filmas izcelsme
- 3 Poētisko dokumentālo filmu raksturojums
- 4 Dzejas dokumentālo filmu piemēri
- Vai vēlaties uzzināt vairāk par filmu veidošanu?
- Uzziniet vairāk par Kena Bērnsa MasterClass
Kens Bērnss māca dokumentālo filmu veidošanu. Kens Bērnss māca dokumentālo filmu veidošanu
Pieckārtējais Emmy balvas ieguvējs māca, kā viņš orientējas pētījumos, kā arī izmanto audio un vizuālās stāstīšanas metodes, lai vēsturi atdzīvinātu.
Uzzināt vairāk
Kas ir poētiskā dokumentālā filma?
Poētiskā dokumentālā filma ir dokumentālo filmu veidošanas apakšžanrs, kurā tiek izmantotas avangarda tehnikas, lai izraisītu noteiktu noskaņu vai sajūtu, nevis pierādītu punktu caur tradicionālu lineāru stāstījuma struktūru. Dzejisko dokumentālo filmu veidotāji, izmantojot ritmiskus vizuālos materiālus, sniedz auditorijai emocionālu skatījumu uz tēmu, izmantojot abstraktu un subjektīvu realitātes interpretāciju.
Dzejas dokumentālās filmas izcelsme
Dokumentālās filmas poētiskais režīms sākotnēji radās pilsētas simfonisko filmu kustībā 20. gadsimta 20. gados un bija replika pret dominējošās daiļliteratūras žanra stilu un saturu. Kaut arī poētiskās dokumentālās filmas pastāv kopš 20. gadsimta 20. gadiem, faktiskais poētiskās dokumentālās filmas termins tika izveidots tikai 2001. gadā dokumentālo teorētiķu Bila Nikola grāmatā. Ievads dokumentālajā filmā . Nichols savā grāmatā poētisko režīmu klasificēja kā vienu no sešiem dokumentālās filmas veidošanas veidiem - kopā ar novērošanas režīmu, ekspozīcijas režīmu, līdzdalības režīmu, refleksīvo režīmu un performatīvo režīmu.
3 Poētisko dokumentālo filmu raksturojums
Poētiskās dokumentālās filmas mēdz koncentrēties uz emocionālu reakciju izraisīšanu skatītājā, un tām bieži vien ir vairākas vienojošas iezīmes.
- Vizuāls ritms pār nepārtrauktību : Atkāpjoties no standarta rediģēšanas noteikumiem, poētiskās dokumentālās filmas ir avangardiskas, jo tās nav saistītas ar nepārtrauktības saglabāšanu no ainas uz ainu. Tā vietā rediģēšanas mērķis ir uzsvērt ritmu, kompozīciju un kadru dizainu, lai izveidotu vizuālo materiālu, kas skatītājam parāda pasauli caur jaunu skatu punktu.
- Tradicionālā stāstījuma trūkums : Tā kā poētiskās dokumentālās filmas galvenokārt ir vērstas uz konkrēta noskaņojuma vai sajūtas radīšanu, nav nepieciešams izveidot lineāru stāstījumu. Tas nozīmē rakstzīmes nevirzās caur lokiem un sižeti nepāriet uz izšķirtspēju.
- Subjektivitāte : Poētiskās dokumentālās filmas nevis tiecas pēc objektīvas, uz faktiem balstītas patiesības, bet subjektīvi interpretē tēmu. Viņi tuvojas priekšmetiem abstraktāk un eksperimentālāk nekā tradicionālās dokumentālās filmas.
4 Dzejas dokumentālo filmu piemēri
Poētiskās dokumentālās filmas gadu gaitā ir ļoti atšķirīgas pēc stila un tematikas.
- Lietus (1929) : Holandiešu kinorežisora Jorisa Īvāna klasiskā pilsētas simfonija izmanto atvienotus kadrus, lai izsauktu sajūtu, piedzīvojot lietusgāzi Amsterdamā.
- Arana vīrs (1934) : Režisors: dokumentālo filmu pionieris Roberts Flahertijs Arana vīrs ir poētisks redzējums par to cilvēku ikdienas dzīvi, kuri dzīvo Arānas salās pie Īrijas krastiem. Lai romantizētu dzīvi salā, Flahertija neuztraucās par nepakļaušanos standarta dokumentālajiem dokumentālajiem ierobežojumiem un safabricētām ainām. Flahertijas līdzautors Džons Griersons 1926. gadā faktiski izveidoja terminu “dokumentālā filma”, lai aprakstītu vienu no iepriekšējām Flahertijas filmām, Moana .
- Koyaanisqatsi (1982) : Režisora Godfrija Reggio bezvārdu poētiskā dokumentālā filma salīdzina pilsētu un dabas lēno kustību un ātruma kadrus ar Filipa Glasa spokainajiem rādītājiem, lai parādītu pilsētu un mūsdienu tehnoloģiju ietekmi uz cilvēka dzīvi.
- Bez saules 4 poētisko dokumentālo filmu piemēri: Šī franču dokumentālā filma, kuru vadīja Kriss Mārkers, ir poētiska meditācija par cilvēka atmiņas sarežģītību. Filmā nav rakstzīmju stāstījuma, un to veido sapņaini ceļojuma materiālu un atmiņu krājumi, kurus tikai brīvi saista noslēpumaina balss balss.
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Kens BērnssMāca dokumentālo filmu veidošanu
Uzziniet vairāk Džeimss Patersons
Māca rakstīt
Uzziniet vairāk UsherMāca izpildījuma mākslu
Uzziniet vairāk Annie LeibovitzMāca fotogrāfiju
Uzzināt vairākVai vēlaties uzzināt vairāk par filmu veidošanu?
Kļūsti par labāku filmu veidotāju ar MasterClass gada dalību. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz filmu meistari, tostarp Kens Bērnss, Deivids Linčs, Spike Lee, Jodie Foster un citi.