Pablo Pikaso bija divdesmitā gadsimta spāņu mākslinieks, kurš sniedza novatorisku ieguldījumu mūsdienu mākslā un mākslas kultūrā.
Pāriet uz sadaļu
- Kas bija Pablo Pikaso?
- Īsa Pablo Pikaso biogrāfija
- Analītiskais kubisms pret sintētisko kubismu: kāda ir atšķirība?
- Pablo Pikaso 5 ikoniskas gleznas
- Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
- Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass
Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.
Uzzināt vairāk
Kas bija Pablo Pikaso?
Pablo Ruiss Pikaso (1881–1973) bija spāņu mākslinieks, kas pazīstams ar savām gleznām, skulptūrām un zīmējumiem. Mākslas vēsturnieki viņu vērtē kā vienu no kubisma - avangarda mākslas kustības - dibinātājiem, kurā mākslas darbos iesaistītas ģeometriskas abstraktas formas. Kopā ar Žoržu Braku Pikaso palīdzēja attīstīt kolāžu mākslu, kas ietver daudzu attēlu, kas parasti ir izgriezti no grāmatām vai žurnāliem, ielīmēšanu, lai izveidotu vienu attēlu.
Pikaso ir pazīstams arī ar celmlaužas mākslu. Līdzīgi kolāžai, arī montāža ir mākslas forma, kurā mākslinieks konstruē trīsdimensiju mākslas darbu, izmantojot galvenokārt atrastos priekšmetus. Pikaso iedvesmu ieguva no impresionistu gleznotāja Pola Sezana, postimpresionistu gleznotāja Anrī Matisa un baroka gleznotāja Rembranta.
Īsa Pablo Pikaso biogrāfija
Pablo Pikaso ir viens no lielākajiem jebkura mākslinieka darbiem. Ar vairāk nekā 20 000 mākslas darbu viņa kā mākslinieka ceļojums ir viens no pieejamākajiem mākslas vēsturē.
- Pirmajos gados : Pikaso dzimis Malagā, Spānijā, 1881. gadā. Viņa tēvs Dons Hosē Ruiss un Blasko bija gleznotājs un mākslas profesors. Jau agrīnā vecumā atzīstot Pikaso talantu, tēvs viņam sniedza oficiālu apmācību mākslā. 13 gadu vecumā Pikaso iestājās Barselonas Tēlotājmākslas skolas augstākā līmeņa klasē. Trīs gadus vēlāk viņš tika uzņemts Madrides vadošajā mākslas skolā - San Fernando Karaliskajā akadēmijā. Šajā laikā viņš bieži apmeklēja Madrides Prado muzeju un apbrīnoja tādu gleznotāju kā El Greco un Francisco Goya darbus.
- Zilais periods : 1900. gadā Pikaso pirmo reizi devās uz Parīzi. Tas būtu sākums periodam, ko raksturo ārkārtēja nabadzība un depresija. Tās kļuva par dominējošajām tēmām viņa darbos no 1901. līdz 1904. gadam. Gleznojot gandrīz tikai ar zilu un zaļu krāsu, Pikaso gleznoja drūmas ainas, kurās piedalījās prostitūtas un ubagi. Viņš gleznoja Vecais ģitārists un Dzīve - gan drūmi, tumši gabali - šī perioda virsotnē 1903. gadā.
- Rožu periods : No 1904. līdz 1906. gadam Pikaso darbs ieguva jaunu virzienu. Mākslinieks sāka gleznot ar daudziem sarkaniem, brūniem, apelsīniem un dzelteniem. Liela daļa viņa šī perioda darbu attēlo akrobātus un arlekīnus. Līdzīgi kā klauniem, arlekīni bija komiski cirka joki, kas valkāja drosmīgus, rūtainus tērpus. Šis darbs piesaistīja amerikāņu romānistes un mākslas kolekcionāres Ģertrūdes Šteinas uzmanību, un viņa kļuva par viņa čempionu patronu. Pikaso 1905. gadā gleznoja Ģertrūdes Šteinas portretu.
- Āfrikas periods : No 1907. līdz 1909. gadam Āfrikas mākslas darbi ietekmēja Pikaso darbu - īpaši stilizētu cilvēka formas attēlojumu, kas atrodams Āfrikas tēlniecībā. Viens no viņa slavenākajiem šī laika darbiem bija Sievietes galva (Fernande) , viņa pavadoņa Fernanda Olivjē skulptūra un portrets, kuru viņš pabeidza 1909. gadā.
- Kubisms : Pikaso kopā ar savu kolēģi Žoržu Braku sāka veidot neitrālos toņos mākslas darbus, kas izpētīja objektu dekonstrukciju, lai analizētu to dažādās formas. Šis pētījums noveda viņus pie tā saucamā sintētiskā kubisma, kurā atrastās papīra atliekas tiek pievienotas gleznās; rezultāts ir mākslas darbs, kas izskatās sadrumstalots un atdalīts.
- Neoklasicisms un sirreālisms : Pēc Pirmā pasaules kara Pikaso veica pirmo ceļojumu uz Itāliju. Kā toreiz bija populāri, Pikaso darbi atguva kārtības izjūtu, kad viņš sāka gleznot neoklasicisma stilā, stilā, kas smagu iedvesmu guva no klasiskās senatnes. Neilgi pirms šī neoklasicisma virzība pārvērtās sirreālisms . Sirreālisms ir mākslas kustība, kuras mērķis ir attēlot attēlus no sava neapzinātā prāta. Tas Pikaso bija revolucionārs, un viņš radīja daudzus slavenus darbus sirreālisma stilā.
- Vēlākos gados : Pikaso nekad nepārstāja ieviest jauninājumus un iedziļināties jaunos nesējos. Viņš veidoja skulptūras, vara plāksnes ofortus un pat parādījās filmās. Viņš nenogurstoši radīja darbus, līdz 1973. gadā nomira no sirds mazspējas Mougins, Francijā.
Analītiskais kubisms pret sintētisko kubismu: kāda ir atšķirība?
Kubismu var sadalīt divās atšķirīgās fāzēs: analītiskajā un sintētiskajā.
- Analītiskais kubisms (1908–1912) : Pirmajās dienās, kad eksperimentēja ar kubistu glezniecību, Pikaso un Žoržs Braks rūpīgi izjauca savus priekšmetus, analizējot to dažādos leņķus un formas un sadalot tos savstarpēji saistītās plaknēs. Pikaso savus darbus šajā periodā gleznoja izslēgtos melnos un pelēkos toņos. Meitene ar mandolīnu ir viens no šādiem izslēgta, analītiska kubista portreta piemēriem, ko viņš šajā laikā izveidoja.
- Sintētiskais kubisms (1912–1914) : Kad kubisms turpināja attīstīties, mākslinieki sāka mīkstināt savus darbus, izmantojot maigākus leņķus, vienkāršākas formas un spilgtākas krāsas. Šajā kubisma fāzē arī radās kolāža. Pikaso pirmā kolāža, Klusā daba ar krēsla nūju , gleznā iestrādāja niedru krēsla fotogrāfiju.
Pablo Pikaso 5 ikoniskas gleznas
Pikaso ražoja neskaitāmus mākslas darbus. Šīs piecas slavenās gleznas ir īpaši svarīgas mākslas vēsturē:
- Dzīve (1903) : Šajā eļļas gleznā no Pikaso zilā perioda ir drūms blūza un zaļumu klāsts. Attēlā ir pēcnāves attēlā redzams Pikaso draugs Karloss Kasagemass, kurš nomira pašnāvībā. Gleznā kaila sieviete apskauj izbrīnu Casagemas, un šķiet, ka pāris stājas pretī mātei, kura tur bērnu. Pikaso piedzīvoja depresiju un šajā periodā bija guvis maz finansiālu panākumu. Patiesībā, Dzīve ir gleznots virs citas gleznas, kas debitēja Parīzes Starptautiskajā izstādē 1900. gadā - tās paliekas joprojām redzamas fonā. Tā ir daļa no Klīvlendas Mākslas muzeja pastāvīgās kolekcijas.
- Aviņonas dāmas (1907) : Šī glezna pēc debijas radīja milzīgus viļņus mākslas pasaulē. Darbā attēlotas piecas kailas sievietes, no kurām divām ir afrikāņu maskas sejām, kas uzzīmētas abstrakti. Tas bija agrīns kubisma eksperiments un tagad ir daļa no Ņujorkas Modernās mākslas muzeja (MoMA) pastāvīgās kolekcijas.
- Meitene pirms spoguļa (1932) : Šī glezna attēlo Pikaso saimnieci un mūzi Mariju Terezu Valteri, skatoties uz viņas atspulgu spogulī. Glezna satur vairākas perspektīvas no viena attēla. Varonis ir nokrāsots no sāniem, savukārt viņas atspulgs vērsts tieši pret skatītāju. Turklāt viņa ir krāsota dažādās krāsās ar rakstiem abās ķermeņa pusēs. Tā ir daļa no Ņujorkas Modernās mākslas muzeja kolekcijas.
- Gērnika (1937) : Šī eļļa uz audekla gleznas, kuras augstums pārsniedz 11 pēdas un platums 25 pēdas, bija viens no lielākajiem Pikaso gabaliem. Tajā attēloti vardarbībā izpostīti cilvēki un dzīvnieki. Pikaso gleznu izgatavoja, reaģējot uz nacistu bombardēšanu Gērnikā, pilsētā Spānijas ziemeļos.
- Raudošā sieviete (1937) : Šī glezna ir vienas no Pikaso pavadoņu Doras Maaras portrets. Pikaso to gleznoja laikā, kad viņš reaģēja uz Spānijas pilsoņu karu, un tā stils un tonis atgādina Gērnika . Pašlaik tas atrodas Tate Modern Londonā.
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Džefs Kūnss
Māca mākslu un radošumu
Uzziniet vairāk Džeimss PatersonsMāca rakstīt
Uzziniet vairāk UsherMāca izpildījuma mākslu
Uzziniet vairāk Annie LeibovitzMāca fotogrāfiju
Uzzināt vairākVai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar saldumu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.
