Klasiskās mūzikas laiki: Klasiskās mūzikas vēsture

7 klasiskās mūzikas laikmeti

Muzikologi klasisko mūziku iedala vēsturiskos laikmetos un stilistiskos apakšžanros. Viens no veidiem, kā izpētīt klasiskās mūzikas vēsturi, ir sadalīt to septiņos periodos:

1. Viduslaiku periods (1150. līdz 1400. g.) : Mūzika pastāv kopš cilvēku civilizācijas rītausmas, taču lielākā daļa mūzikas vēsturnieku klasisko mūziku sāk katalogizēt viduslaikos. Viduslaiku mūzika ir pazīstama ar monofonisko dziedājumu - dažreiz to sauc par gregoriāņu dziedājumu, jo gregoriāņu mūki to izmanto. Papildus dziedāšanai viduslaiku mūziķi spēlēja instrumentālo mūziku ar tādiem instrumentiem kā lauta, flauta, diktofons un izvēlētie stīgu instrumenti.
2. Renesanses periods (no 1400. līdz 1600. gadam) : Renesanses laikmeta mūzika plašā auditorijā iepazīstināja ar daudzbalsīgu mūziku, īpaši ar kora mūziku, kas tika atskaņota liturģiskos apstākļos. Papildus lautai renesanses mūziķi spēlēja vijoli, rebeku, liru un ģitāru citu stīgu instrumentu vidū. Šajā laikmetā parādījās arī misiņa instrumenti, piemēram, maisiņš un kornete. Varbūt visievērojamākie renesanses laika komponisti bija Džovanni Pjerluidži da Palestrina, Džons Dovlands un Tomass Talliss.
3. Baroka periods (1600. – 1750. Gads) : Baroka laikmetā klasiskā mūzika savā sarežģītībā virzījās uz priekšu. Baroka laikmets pilnībā uztvēra tonālo mūziku - mūziku, kuras pamatā bija galvenās un mazās skalas, nevis režīmi, un tas saglabāja renesanses laikmeta daudzbalsību. Daudzi no mūsdienu orķestru izmantotajiem instrumentiem bija izplatīti baroka mūzikā, tostarp vijole, alts, čells, kontrabass (kontrabass), fagots un oboja. Klavesīns bija dominējošais taustiņinstruments, lai gan klavieres pirmo reizi parādījās šajā laikmetā. Agrīnās baroka laikmeta slavenāko komponistu vidū ir Alesandro Skarlatti un Henrijs Pelsels. Vēlā baroka periodā tādi komponisti kā Antonio Vivaldi, Dominiko Skarlatti, Džordžs Frīdrihs Hendeļs un Georgs Filips Telemans ieguva milzīgu popularitāti. Ietekmīgākais komponists, kurš nāk no baroka laikmeta, ir Johans Sebastians Bahs, kurš komponēja plašas prelūdijas, fūgas, kantātes un ērģeļmūziku.
4. Klasiskais periods (no 1750. līdz 1820. gadam) : Plašā klasiskās mūzikas žanrā pastāv klasiskais periods. Šis mūzikas laikmets pirmo reizi iezīmēja simfoniju, instrumentālo koncertu (kas izceļ virtuozus solistus) un sonātes forma tika piesaistīti plašai auditorijai. Kamermūzika trio un stīgu kvartetam bija populāra arī klasikas laikmetā. Paraksts klasiskais komponists ir Volfgangs Amadejs Mocarts, lai gan viņš bija tālu no vienīgās klasiskā laikmeta zvaigznes. Džozefs Haidns, Francs Šūberts un Dž. Baha dēli J.C.Bach un C.P.E. Šajā periodā Baha bija arī zvaigžņu komponisti. Operas komponisti, piemēram, Mocarts un Kristofs Vilibalds Gluks, operas formu izstrādāja stilā, kas joprojām ir atpazīstams. Ludvigs van Bēthovens sāka savu karjeru klasiskā laikmetā, taču viņa paša jauninājumi palīdzēja sākt nākamo mūzikas laikmetu.
5. Romantiskais periods (no 1820. līdz 1900. gadam) : Romantiskais laikmets, ko ilustrē vēlā perioda Bēthovens, ieviesa emocijas un dramatismu klasiskā perioda mūzikas platoniskajā skaistumā. Agrīnās romantikas darbi, piemēram, Bēthovena 9. simfonija, veido veidni gandrīz visai sekojošai XIX gadsimta mūzikai. Daudzi komponisti, kas dominē mūsdienu romantikas laikmetā veidotajos simfoniskajos repertuāros, tostarp Frederiks Šopēns, Francs Lists, Felikss Mendelsons, Hektors Berliozs, Roberts Šūmanis, Johanness Brāmss, Antons Brukners, Gustavs Mālers, Pēteris Iļjičs Čaikovskis, Ričards Štrauss, Žans Sibēliuss, un Sergejs Rahmaņinovs. Operas komponisti, piemēram, Ričards Vāgners, Džuzepe Verdi un Džakomo Pučīni, izmantoja romantisma emocionālo spēku, lai radītu skaistas melodiskas līnijas, kas dziedātas itāļu un vācu valodā. Romantisma laikmetā koka pūšamo ģimenē tika izveidots arī jauns instruments - saksofons, kas nākamajā gadsimtā iegūs īpašu ievērību.
6. Mūsdienu periods (no 1900. līdz 1930. gadam) : Mūsdienu mākslas un mūzikas laikmets radās divdesmitā gadsimta sākumā. Divdesmitā gadsimta sākuma klasiskie komponisti priecājās par harmonisko un strukturālo noteikumu pārkāpšanu, kas bija vadījuši iepriekšējās klasiskās mūzikas formas. Igors Stravinskis izaicinoši izstiepa instrumentus līdz to dabiskajām robežām, aptvēra jauktu metru un apstrīdēja tradicionālos tonalitātes jēdzienus tādos darbos kā Pavasara rituāls . Franču komponisti, piemēram, Klods Debisī un Moriss Ravels, vadīja divdesmitā gadsimta mūzikas apakšžanru ar nosaukumu impresionisms. Citi, piemēram, Dimitrijs Šostakovičs, Pols Hindemits un Bēla Bartoka, turējās pie tādām klasiskām formām kā klavierkoncerts un sonāte, taču apstrīdēja harmonisko tradīciju. Varbūt visradikālākais bija vācu komponists Arnolds Šēnbergs, kurš kopā ar tādiem mācekļiem kā Albans Bergs un Antons Vēberns pilnībā atbrīvojās no tonalitātes un uztvēra sērijveida (vai 12 toņu) mūziku.
7. Postmodernais periods (1930. līdz mūsdienām) : Divdesmitā gadsimta mākslas mūzika mainījās, sākot ar 30. gadiem un turpinoties pēc Otrā pasaules kara, ieviešot mūzikas stilu, ko dažkārt dēvē par postmodernu vai laikmetīgu. Starp agrīnajiem postmodernās mūzikas piedāvātājiem ir Olivjē Mesjēns, kurš klasiskās formas apvienoja ar jauniem instrumentiem, piemēram, ondes martenot. Postmodernie un mūsdienu komponisti, piemēram, Pjērs Buless, Vitolds Lutoslavskis, Kšištofs Pendereckis, Henriks Goreckis, Džordžs Ligeti, Filips Glass, Stīvs Reihs, Džons Adamss un Kristofers Rouzs ir sajaukuši līnijas starp tonālo un atonālo mūziku, un tie ir izplūduši starp klasiskā mūzika un citas formas, piemēram, roks un džezs .