Simfonijas forma mūzikā: simfonijas vēsture

Simfoniju izcelsme un attīstība

Simfonija ir komponents kompozīcijas jauninājumiem, tāpēc simfoniju formāts visā vēsturē ir ļoti atšķirīgs:

• Baroks : Mūsdienu simfonija var izsekot saknēm līdz baroka tradīcijai par itāļu uvertīru, kas pazīstama arī kā operas sinfonija. Komponists Alesandro Skarlatti popularizēja uvertīras kā instrumentālus ievadus vokālajām operām, un šīs uvertīras turpina dzīvot gan klasiskajā mūzikā, gan mūzikas teātrī.
• Klasisks : Klasiskā ēra ieviesa formālāku simfoniju. Tomaso Albinoni strukturēja savu 1735. gadu Sinfonija D mažorā izmantojot sonātes formu, iedvesmojot instrumentālo komponistu paaudzes. Matiass Georgs Monns iezīmēja kustību, kas pazīstama kā Vīnes skola, kas lielā mērā ietekmēja trīs izcilākos klasiskā laikmeta simfonistus: Volfgangu Amadeju Mocartu, Franču Džozefu Haidnu un Ludvigu van Bēthovenu. Citi klasisko simfonistu pārstāvji ir Dž.C.Bahs, C.P.E. Bahs un Džovanni Batista Sammartīni.
• Romantiski : XIX gadsimta romantiskajā laikmetā simfonijas kļuva par trauksmes un emociju traukiem. Komponisti, piemēram, Bēthovens, Hektors Berliozs, Johanness Brāmss, Felikss Mendelsons un Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, piesātināja savus darbus ar dramatismu un pat stāstīšanu. Dažos gadījumos, piemēram, Berlioza Fantastiska simfonija , mūzika ir programmatiska, ar simfoniskajiem instrumentiem tiek attēloti varoņi un stāsta punkti.
• Divdesmitais un divdesmit pirmais gadsimts : Mūsdienu komponisti neievēro klasisko un romantisko laikmeta četru daļu un sonātes formas struktūru. Mūsdienu un postmodernās simfonijas svārstās no vienas kustības līdz vairāk nekā 20, un tās var ilgt minūtes vai vairāk nekā stundu.

Itžaks Perlmans māca vijoles ieviesēju un izpildītājmākslu. Kristīna Agilera Māca dziedāt. Reba Makntēra māca kantri.