6 veidi, kā radīt spriedzi un atbrīvot mūziku

Mūzikas spriedze un atbrīvošana ir divas svarīgas sastāvdaļas, kuras ikvienam, kas raksta mūziku, jācenšas uztvert savās dziesmu kompozīcijās. Kaut arī mūzikas uztvere katram klausītājam ir atšķirīga, šīs dziesmu rakstīšanas metodes darbojas tandēmā, lai radītu auditorijai īpašu sajūtu vai noskaņu.

kāpēc man jāšauj jēlā

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir spriedze mūzikā?
• Kas ir izlaidums mūzikā?
• Kā radīt spriedzi un atbrīvot mūziku
• Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?

Kas ir spriedze mūzikā?

Spriedze mūzikas producēšanā ir ritma, harmonijas, melodijas un dinamikas gaidāmā veidošana. Kad dziesmu autori vai komponisti veido dziesmā spriedzi, tie rada nemieru vai gaidu sajūtu, kas var radīt emocionālu pieredzi klausītājam.

Kas ir izlaidums mūzikā?

Izlaidums mūzikas ierakstā notiek, kad ir izveidojies pietiekams spriedze, kas klausītājam rada relaksējošu vai apmierinošu sajūtu. Atbrīvojot spriedzi mūzikā, jūs sniedzat skaņdarba izšķirtspēju, kas ļauj dziesmai vēlreiz atjaunot spriedzi, virzot dziesmu uz priekšu.

Kā radīt spriedzi un atbrīvot mūziku

Spriedze un atbrīvošanās rodas katrā dziesmā, pat visnoderīgākajā vai nomierinošākajā. Kompozīcijas piezīmes veido mirkļus, kas rada jūtas un cerības klausītājiem, galu galā novedot pie atbrīvošanas, kas ir izmaiņas, kas notiek, lai beidzot pārtrauktu spriedzi. Var radīt spriedzi un atbrīvot mūziku šādos veidos:

1. Atkārtojums . Atkārtojot to pašu akordu vai piezīmju saišķi, rodas ritmiska spriedze, izveidojot paredzamu modeli un liekot uzsvaru uz šīm skaņām. Atkarībā no mūzikas stila pēkšņa akorda maiņa, kas pārtrauc atkārtojumu, var radīt apmierinošu atbrīvojumu uzkrājumam vai radīt lielāku spriedzi, izvelkot klausītāju no audio komforta zonas.
2. Disonance . Izveidojiet harmonisku spriedzi, saliekot kopā divas notis, kas jūtas nestabilas vai neomulīgas (piemēram, vidējais C un tā blakus esošais pustoņa, C-asais). Disonējošo piezīmju pārīši bieži tiek izmantoti šausmu filmās vai videospēlēs un pat komēdiju iestudējumos, lai saasinātu spriedzi un radītu azartu. Klausītājs vēlas samierināties ar piezīmēm, kas tiek ievadītas, gaidot, kur notiek mūzika. Atbrīvošanās notiek tad, kad notis atkal sasniedz saskaņu vai harmoniju.
3. Galvenās izmaiņas . Kad dziesma pāriet starp taustiņiem, tā rada gaidas, lai atgrieztos pie izšķirošā toņa, sākotnējā toniskā akorda, kas kalpo kā skaņdarba tonālais centrs. Nepilngadīgo taustiņu pievienošana vai pārvietošanās ārpus pazīstamās piezīmju zonas var arī veicināt muzikālo spriedzi, kad klausītājs jūtas neomulīgi, līdz mūzika atgriežas sākotnējā skanējumā.
4. Dinamika . Mūzika, kas palielina skaņas augstumu vai skaļumu, veidojas klausītāja kulminācijas virzienā. Mūzika var kļūt skaļāka pakāpeniski vai pēkšņi, un katrs veids sniedz savu unikālo spriedzes sajūtu. Akorda progresēšanai galu galā ir jāsasniedz krescendo un atkal jākrīt, tādējādi dziesma - un līdz ar to arī klausītājs - tiek atbrīvota. Klusums ir arī daļa no mūzikas dinamikas.
5. Ierobežojums . Daļa mūzikas, piemēram, EDM, balstās uz spriedzes palielināšanu, ilgāk turoties pie atbrīvošanas. Aizraujoša ritmiskā modeļa izveidošanās noved pie kulminācijas brīža (pazīstams arī kā kritums), kad mūzikas virsotnes sasniegšana sasniedz atbrīvošanos.
6. Sinkopācija . Sinkopētie ritmi ir traucējums regulāram sitienu modelim. Spēcīgu un vāju sitienu savienošana pārī un pēc tam to skaņas pārtraukšana ar akcentu vai pretrunu izveidotajam skaitītājam rada ilgas pēc vienotības. Jo vairāk ritma ir ārpus ritma, jo vairāk attīstās spriedze. Kad dziesma ir vairāk ritma, tā rada audio apmierinātību, veicinot atbrīvošanās sajūtu.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?

Kļūstiet par labāku mūziķi ar MasterClass gada dalību. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz mūzikas meistari, tostarp Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland un citi.