Filmu redaktors ir tā persona, kas liek filmai vai televīzijas šovam atdzīvoties. Redaktori ir tikpat atbildīgi par filmas stāsta, toņa un galīgās ietekmes veidošanu kā režisors vai scenārists. Šī iemesla dēļ kvalificēti redaktori ir ļoti pieprasīti filmu industrijā.
Lieliska dokumentālā filma var palīdzēt mums uzzināt, kur patiesība slēpjas pagātnes vai pašreizējos notikumos. Dokumentālo filmu veidotāji rada zinātniskās fantastikas filmas, kas patiesību pasniedz kinematogrāfiskā formā, izmantojot dažādas tehnikas, lai piesaistītu auditoriju un liktu viņiem rūpēties par kameras priekšā notiekošo tematu. Atkarībā no dokumentālās filmas veida, kuru mēģināt uzņemt, tas var ietekmēt stāstu, kuru vēlaties pastāstīt.
Aktierspēle ir fizisks, vokāls, garīgs un emocionāls darbs, kam nepieciešama sagatavošanās, lai darbotos ar maksimālu sniegumu. Aktiera ķermenis un prāts ir jāsasilda, lai auditorijai sniegtu visu iespējamo.
Viens no dokumentālo filmu veidošanas stūrakmeņiem ir pārliecinošu un stingru interviju veikšana. Tomēr iegūt perfektu interviju ir vieglāk pateikt nekā izdarīt. Šeit ir daži intervijas padomi un paņēmieni, kas palīdzēs jums izveidot lielisku dokumentālo filmu:
Atrašanās vietas izpēte ir reālu vietu atrašana, lai kalpotu kā izdomātas vietas, kas aprakstītas filmas scenārijā. Filmu veidošanā pareizā atrašanās vieta atbalsta stāstījumu un palīdz radīt ticamu pasauli.
Drāma ir rakstīšanas forma, kas radusies senajā Grieķijā. Kaut arī mūsdienu drāmas no grieķu amfiteātriem ir pārcēlušās uz Holivudas skaņu skatuvēm, drāmas scenārija rakstīšanas pamatelementi joprojām paliek nemainīgi.
Drāmas, televīzijas vai filmu scenāriji var šķist biedējoši, pirmoreiz aktieri vai izpildītāji. Izpildiet tālāk sniegtos padomus, lai uzzinātu, kā ātri un efektīvi iegaumēt līnijas.
Bez laba apgaismojuma labākā kamera pasaulē nevar uzņemt perfektu attēlu. Uzziniet, kā filmēšanas grupa izmanto apgaismojumu, lai uzlabotu attēlus, radītu dziļumu un atbalstītu stāsta noskaņu un atmosfēru.
Stīvs Martins ir dzimis 1945. gadā un audzis Inglewood, Kalifornijā. Izdomas bagāts jaunietis Martins jau agrīnā vecumā izkopis mīlestību uz uzstāšanos un koledžā kļuva par talantīgu mūziķi un burvju mākslinieku, pirms pievērsa uzmanību komēdijai. Martins sāka rakstīt The Smothers Brothers Comedy Hour, kamēr studēja koledžā, un 1969. gadā par darbu šovā ieguva Emmy balvu. Septiņdesmitajos gados Martins kultivēja nelielu, bet veltītu fanu bāzi savām stand-up rutīnām, taču viņš kļuva par slavenu komiķi tikai 1976. gadā, kad viņš rīkoja Saturday Night Live. Pēc sava izrāviena Mārtins no stand-up komēdijas pārgāja uz aktiermeistarību un nostiprināja slavena kino filmas zvaigznes reputāciju, kurai tika piešķirtas vairāk nekā 45 filmas.
Vizuālie efekti ļauj filmu veidotājiem radīt elpu aizraujošus iedomātus Visumus un panākt tādus trikus, kurus reālajā pasaulē būtu neiespējami filmēt, taču vizuālie efekti nav ekskluzīvi tikai grāvēja mākslas filmām. Filmu veidotāji arī izmanto smalkus vizuālos efektus vairāk pamatotās filmās, lai efektīvāk pastāstītu savus stāstus.
Tīklošana ir būtiska prasme, kas katram filmu nozares cilvēkam ir jāpilnveido. Uzņēmējdarbībā, kas attiecas tikai uz to, kuru pazīstat, tīklošana ir veids, kā sazināties ar cilvēkiem, kuri var visvairāk ietekmēt vai ietekmēt jūsu karjeru.
Pateicoties Mērijas Šellijas, Brama Stokera un Stīvena Kinga bailes izraisošajiem darbiem, šausmu fantastika gadiem ilgi ir šokējusi un priecējusi publiku. Kad šausmu stāsti izplatījās Holivudā, žanrs uzsprāga, paplašinoties visdažādākajos šausmu apakšžanros un ievedot šausmu žanrā jaunas figūras, piemēram, Džonu Karpenteru, Deividu Kronenbergu, Alfrēdu Hičkoku un Džordžu A. Romero. Sākot no paranormālas līdz makabrai, katram šausmu filmu cienītājam ir apakšžanrs.
Joki ir viena no senākajām stāstīšanas formām. Viņi ir bijuši vismaz kopš mūsu ēras ceturtā gadsimta, kad Senajā Romā tika publicēta joku grāmata Philogelos (Smieklu mīlestība). Agrīnie joki bija vienkārši stāsti, bet tie attīstījās gadsimtu gaitā. Mūsdienās joki tiek uzskatīti par universālu cilvēka izteiksmes veidu. Kā tāds ir daudz dažādu veidu joki.
Dokumentālās filmas ir dažādos formātos un žanros. Tas ļauj filmu veidotājiem pārkāpt tradicionālās robežas vai sajaukt dažādu režīmu elementus, lai izveidotu unikālu un spēcīgu filmu.
Televīzija ir dramatiski attīstījusies no tiem laikiem, kad trīs apraides tīkli aptvēra visu TV. Pateicoties vairākiem apraides tīkliem, daudziem desmitiem kabeļtīklu un TV straumēšanas platformām, skatītājiem ir pieejams vairāk televīzijas žanru nekā jebkad agrāk.
Filmu montāža ir tehniska un radoša prasme. Redaktori apkopo videomateriālus un bieži izdara mākslinieciskas izvēles, kas ietekmē videoklipa stāstījumu.
Steadicam ar spēju vienmērīgi pārvietoties pa ainām un sekot aktieriem, nostādot auditoriju ekrānā redzamās darbības centrā, ir izgudrojums, kas uz visiem laikiem mainīja Holivudu un filmu industriju. Uzziniet vairāk par to, ko dara Steadicam, un kāpēc tas ir tik novatorisks režisoru filmu veidošanas rīks.
Komēdiju filmas skar diapazonu no romantiskām komēdijām līdz politiskām farsām, bet, kad komēdiju materiāli sajaucas ar ļaunākām tēmām, tā kļūst par tumšo komēdiju. Dažas no visizturīgākajām Holivudas filmām un televīzijas šoviem ietilpst tumšās komēdijas žanrā.
Vēstures gaitā dažiem māksliniekiem ir tik dziļa ietekme uz mākslas pasauli, ka viņu mantojums šķietami pārsniedz mediju: Endijs Vorhols ir viens no šiem māksliniekiem. Vorhols satricināja mākslas pasauli un izveidoja kustību, kas uz visiem laikiem mainītu veidu, kā daudzi skatījās un domāja par mākslu.
Kameras kustība ir viens no visizcilākajiem instrumentiem filmas veidotāja kinematogrāfijas arsenālā. Tas, kā jūs pārvietojat kameru ainā, veido auditorijas darbības uztveri, kontrolē stāstījuma attīstību un ietekmē filmas stilistisko toni.