Galvenais Māksla Un Izklaide Kā rediģēt filmu: ceļvedis filmu un video rediģēšanai

Kā rediģēt filmu: ceļvedis filmu un video rediģēšanai

Jūsu Horoskops Rītdienai

Filmu montāža ir tehniska un radoša prasme. Redaktori apkopo videomateriālus un bieži izdara mākslinieciskas izvēles, kas ietekmē videoklipa stāstījumu.



Mūsu populārākais

Mācieties no labākajiem

Izmantojot vairāk nekā 100 klases, jūs varat iegūt jaunas prasmes un izmantot savu potenciālu. Gordons RamzijsĒdienu gatavošana Annija LeibovicaFotogrāfija Ārons SorkinsScenārija rakstīšana Anna VintūraRadošums un vadība deadmau5Elektroniskās mūzikas producēšana Bobijs BraunsMeikaps Hanss ZimmersFilmu vērtēšana Nils GaimansStāstīšanas māksla Daniels NegreanuPokers Ārons FranklinsTeksasas stila grili Miglains KoplendsTehniskais balets Tomass KellersGatavošanas paņēmieni I: dārzeņi, makaroni un olasSāc

Pāriet uz sadaļu


Džeimss Patersons māca rakstīt Džeimss Patersons māca rakstīt

Džeimss māca jums izveidot rakstzīmes, rakstīt dialogu un likt lasītājiem pāršķirt lapu.



Uzzināt vairāk

Kaut arī filmu redaktoriem bieži netiek pievērsta sabiedrības uzmanība, piemēram, režisoriem, rakstniekiem vai aktieriem, filmu rediģēšanas māksla ir būtiska filmas galīgās versijas veidošanai.

Kas ir filmu montāža?

Filmu montāža ir kadru apvienošanas process kinofilmā vai televīzijas šovā, lai realizētu režisora ​​redzējumu. Rediģēšana ir gan tehniska, gan radoša prasme, jo filmu redaktori ir atbildīgi gan par filmu kadru apkopošanu, izmantojot video rediģēšanas programmatūru, gan par māksliniecisku izvēli, kas ietekmē filmas stāstījumu. Filmu redaktori uzņem neapstrādātus kadrus un izmanto rediģēšanas paņēmienus, piemēram, griezumus, šķērsgriezumus, paralēlo rediģēšanu, nepārtrauktības rediģēšanu un sērkociņu izcirtņus, lai rekonceptualizētu filmas stāsta scenāriju versiju, lai tā atdzīvotos. Filmas rediģēšana aptver daudzas veidošanas, pilnveidošanas un precīzās noregulēšanas kārtas, pirms pabeigta filmas galīgā griešana.

Kāpēc rediģēšana ir svarīga filmu veidošanas daļa?

Neatkarīgi no tā, vai strādājat ar neatkarīgu īsfilmu, Holivudas mākslas filmu vai televīzijas šovu, filmu montāžas mākslas nozīmi nevar pārvērtēt. Ir četri būtiski veidi, kā rediģēšana ietekmē filmas stāstījumu:



mērogs un proporcijas interjera dizainā
  • Rediģēšana nosaka, kad auditorija saņem informāciju . Redaktoriem ir tiesības pārkārtot ainas un laicīgi pāriet uz priekšu vai atpakaļ, lai iegūtu dramatisku vai komēdisku efektu. Redaktors var ilgāk turēt kadru, lai skatītājs iegūtu papildu informāciju, vai arī viņš var apzināti aizturēt informāciju, lai labāk izveidotu vērpšanas galotni.
  • Rediģēšana diktē tempu . Redaktori skatās uz tempu skatīšanos pa ainām un visas filmas kontekstā. Piemēram, redaktors var izmantot lēnus, garākus kadrus noteiktā sižetā, lai radītu spriedzi. Tajā pašā filmā redaktors varētu sajust, ka stāsts velkas, un izlemt sagriezt visu nevajadzīgo ainu, lai paātrinātu filmas kopējo tempu.
  • Rediģēšana nodrošina kadra nepārtrauktību . Redaktori ir atbildīgi par nodrošinot vienmērīgu plūsmu no šāviena uz šāvienu . Piemēram, ja kāds varonis iziet pa durvīm un redaktors sagriež šāvienu durvju pretējā pusē, tas būtu satricinoši, ja varonis pēkšņi atrastos vairākus soļus priekšā no vietas, kur viņš atradās pirms griezuma. Redaktori plāno savus izcirtņus, lai ainas plūst pareizi. Tas ir īpaši svarīgi, ja filmas tiek uzņemtas dažādās vietās, kurām, rediģējot kopā, ir jāparādās kā vienai vietai.
  • Rediģēšana pastiprina emocijas . Redaktori var strādāt ar pārejām un kadru izvēli, lai skatītājs izjustu dažādas emocijas. Padomājiet par klasisku šausmu filmu lēciena griezumu, kur redaktors pēkšņi sagriež biedējošu attēlu vienlaikus ar skaudru skaņas efektu. Pārsteidzošā brīdī nogriežot un iezīmējot griezumu ar audio signālu, redaktors spēj radīt auditorijā bailes.
Džeimss Patersons māca rakstīt Usher iemāca izpildījuma mākslu Annija Leibovica māca fotogrāfiju Kristīna Agilera māca dziedāt

Filmas montāžas procesa 4 posmi

Filmas rediģēšanas process ietver virkni versiju vai izgriezumu (nosaukts tāpēc, ka rediģēšanai bija nepieciešama fizisku filmu sloksņu sagriešana un sagriešana). Šie izcirtņi ir radušies šādas darbplūsmas rezultātā:

  1. Mežizstrāde : Parasti reģistrēšanu veic redaktora palīgs, mežizstrāde ir programmas šķirošana un organizēšana nerediģēti, neapstrādāti kadri (saukti par “dienas laikrakstiem”) . Kad filma tiek uzņemta, režisori un kinematogrāfisti noteiktus kadrus bieži atzīmē kā izlasi, lai palīdzētu video redaktoram, kad viņi saņem reģistrētos kadrus.
  2. Pirmā montāža : Pirmais montāža jeb montāža ir redaktora pirmais filmas izgriezums. Redaktors apvieno visus izmantojamos kadrus un sakārto tos hronoloģiskā secībā, kas atbilst filmas scenārijam. Liela izmēra Holivudas iezīmēm ar augsta līmeņa producentu kompānijām redaktors bieži strādā pie atsevišķu ainu kopām, kamēr filma joprojām tiek uzņemta.
  3. Rupji sagriezts : Rupjš griezums var aizņemt vairākus mēnešus, un tas parasti ir pirmais gadījums, kad redaktors strādā ar filmas režisoru. Rupjš griezums var ietvert nelielus pielāgojumus, vai arī režisors var vēlēties atgriezties pie rasēšanas dēļa un sākt no jauna no filmas daļām. Režisors bieži vien vēlēsies pārkārtot, sagriezt un apgriezt ainas, kā arī mainīt dažādus kadrus un izpildījumu. Rupjos griezumos ir tikai vienkāršoti vietturu nosaukumi, vizuālie efekti (ja tādi vispār ir) un skaņas efekti.
  4. Galīgais griezums : Kad filmas režisors un producenti ir apmierināti ar filmas stāvokli, redaktors pievieno gala pieskārienu. Tas ietver skaņas efektus, mūziku, vizuālos efektus, nosaukumus un krāsu klasifikāciju.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Džeimss Patersons

Māca rakstīt



Uzziniet vairāk Usher

Māca izpildījuma mākslu

Uzziniet vairāk Annie Leibovitz

Māca fotogrāfiju

Uzziniet vairāk Christina Aguilera

Māca dziedāt

Uzzināt vairāk

Populārākās rediģēšanas sistēmas, ko izmanto postprodukcijā

Mūsdienās lielākā daļa filmu un pārraižu tiek izgrieztas uz nelineārām digitālajām rediģēšanas sistēmām. Šīs programmatūras ieguva pievilcību 1990. gadu sākumā un radīja revolucionāru postprodukciju, padarot rediģēšanu ātrāku un vienkāršāku. Multivide tiek augšupielādēta datorā, saglabāta kā digitāli faili un sakārtota atkritumu tvertnēs - mapju pēcprodukcijas termins. Redaktori izgūst klipu, noklikšķinot uz faila, līdzīgi kā strādājot ar citiem dokumentiem. Filmai ir celiņš (apzīmēts ar rindu) katram elementam, piemēram, videoklipam, mūzikai vai skaņas efektiem, kas ļauj redaktoriem pielāgot katra izvietojumu un līmeņus atsevišķi.

Pēcprodukcijā tiek izmantotas vairākas rediģēšanas sistēmas, un bieži vien nākas secināt, kurai redaktoram labāk patīk. Vispopulārākās pēcapstrādē izmantojamās rediģēšanas programmatūras ir Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.

Kā rediģēt filmu: 8 filmu rediģēšanas padomi

Domājiet kā profesionālis

Džeimss māca jums izveidot rakstzīmes, rakstīt dialogu un likt lasītājiem pāršķirt lapu.

Skatīt klasi

Filmu montāža bieži ir laikietilpīgs izmēģinājumu un kļūdu process. Izmantojiet šos padomus, lai paātrinātu rediģēšanas laiku un pievienotu dažus jaunus rediģēšanas paņēmienus repertuārā.

  1. Maskējiet savus griezumus ar kustību . Vienkāršs veids, kā panākt vienmērīgu pāreju starp kadriem, ir griešana, kamēr notiek kustība uz ekrāna (piemēram, sitiens vai sitiens cīņas secībā) vai kameras kustība (piemēram, pātagu panna).
  2. Turiet to cieši . Apsveriet, vai ir nepieciešams noskatīties, kā varonis staigā pa kāpnēm vai iziet rīta higiēnas rutīnu, un izgrieziet kadrus, kas palēnina filmas kustību. Tas attiecas arī uz ilgām pauzēm starp aktiera dialoga rindām. Lai paātrinātu situāciju, eksperimentējiet, sagriežot dažādus kameras leņķus vai noņemot nevajadzīgus kadrus.
  3. Pastipriniet skatuves mērķi . Rediģējiet katru kadru tā, lai atbalstītu ainas centrālo disku. Piemēram, ja varoņa pašreizējās darbības izraisa kāds mirklis pagātnē, jūs varat izmantot atmiņas izcirtņus, lai noskaidrotu viņu uzvedību. Vai arī ainā ar atzīmētu laika bumbu jūs varat palielināt spriedzi, bieži atgriežoties atpakaļskaitīšanā.
  4. Izmantojiet audio spēles izcirtņus . Papildus vizuālajām rediģēšanas metodēm redaktors var sasniegt spēcīgus efektus ar audio celiņu. Tāpat kā jūs varat saskaņot grieztus vizuālos elementus, tas ir efektīvs arī, lai saskaņotu grieztu dialogu un skaņas efektus. Frensisa Forda Kopolā notiek slavens skaņas efektu spēles samazinājums Apokalipse tagad (1979), kad kaujas laikā virpuļojošu helikopteru lāpstiņu skaņa turpinās nākamajā ainā, kur kapteinis Vilards (Martins Šīns) guļ gultā zem vērpoša griestu ventilatora. Vērpjošo helikopteru lāpstiņu skaņas pielāgošana vērpšanas griestu ventilatoram liek domāt, ka Vilards nespēj aizbēgt no kara atmiņām.
  5. Izmantojiet motivētus griezumus . Motivēts griezums nozīmē cēloņsakarību starp vienu kadru un nākamo - piemēram, kad raksturs atzīst kaut ko ārpus ekrāna un jūs izvēlaties šo konkrēto lietu. Tas var būt tikpat vienkāršs kā varoņa kadrs, kurš pamāj kādam ārpus kameras, kam seko šīs personas kadra izgriezums. Motivēti griezumi var arī radīt spriedzi, piemēram, ja jūs parādāt, ka varoņa acis lēnām paplašinās, kad viņi izbiedēti skatās uz kaut ko ārpus ekrāna, pirms jūs beidzot nonākat viņu terora avotā.
  6. Izmantojiet ievietotos kadrus, lai atklātu informāciju . Ievietotie kadri ir objekta tuvplāni (piemēram, norāde uz slepkavības vietu) vai darbība (rokas, kas spēlē klavieres), kas palīdz koncentrēt auditorijas uzmanību uz konkrētu lietu. Kadru ievietošana ne tikai papildina izvēlēto kadru kompozīcijas, bet var arī palīdzēt pāriet starp dažādām ainām.
  7. Izvairieties vienlaicīgi sagriezt audio un video . Citiem vārdiem sakot, atturieties no griešanas uz citu kadru tajā pašā laikā, kad audio apstājas. Ja viens varonis pabeidz dialoga līniju un jūs nekavējoties piegriežat personai, ar kuru viņi runā, jūs pievērsīsit uzmanību griezumam. Tā vietā sāciet nākamā kadra audio nedaudz vai nu pirms, vai pēc griešanas - tas ir pazīstams kā iepriekšējs un pēc tam.
  8. Ieguldiet otrajā monitorā . Rediģējot videoklipus vienā monitorā, tas mēdz kļūt par šauru, un ir viegli tērēt laiku, pastāvīgi pārvietojoties uz priekšu un atpakaļ starp logiem. Izmantojot otro monitoru, tiek piešķirta papildu vieta ekrānam, lai atdalītu rediģēšanas laika skalu no audio un video failu mapēm.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par filmu?

Kļūsti par labāku filmu veidotāju ar MasterClass gada dalību. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz filmu meistari, tostarp Rons Hovards, Spike Lī, Deivids Linčs, Šonda Rīmsa, Džodija Fostere, Martins Skorsēze un citi.


Kaloriju Kalkulators