Op-Art ceļvedis: 5 ievērojami op-art mākslinieki un mākslas darbi

Optiskā māksla, abstraktās mākslas forma, izmanto optiskas ilūzijas, lai maldinātu skatītāja aci, lai uztvertu trīsdimensiju kustības vai modeļu ilūziju savos attēlos.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir op māksla?
• Īsa opmākslas vēsture
• 3 Op mākslas raksturojums
• 5 slaveni opmākslinieki un mākslas darbi
• Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
• Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt jūsu radošumu un radīt mākslu, kas jūsos ir.

kādā klimatā aug persiki

Kas ir op māksla?

Optiskā māksla, ko parasti dēvē par op art, ir vizuālās mākslas forma, kas izmanto ne-reprezentatīvus ģeometriskos modeļus un krāsas, lai radītu ilūziju par kustību, piemēram, deformāciju, mirgošanu vai pēc attēlus. Mākslas formā, kas datēta ar divdesmitā gadsimta sākumu, mākslinieki rada ilūzijas, pieskaroties acs un smadzeņu savienojumam: acs tīklene acīs atpazīst modeļus, bet smadzenes - modeļus. Op mākslinieki var pievilt acis un smadzenes, salīdzinot konkrētus melnbaltus rakstus vai krāsu kombinācijas, kas skatītājam liek redzēt kustību, pēc attēlus vai citus efektus.

Op māksla ir cieši saistīta ar abstrakto mākslu un kinētisko mākslu, trīsdimensiju mākslas formām, kas saistītas ar kustību, un optiskā ilūzija , kas izmanto reālistiskus attēlus, lai maldinātu aci uztverot tos kā trīsdimensiju attēlus.

Īsa opmākslas vēsture

Op mākslas pirmsākumi meklējami divdesmitā gadsimta sākumā:

• Izcelsme : Op māksla radusies no Bauhaus skola Vācijā, kur konstruktīvisms (formāls dizains, ko izmanto, lai radītu vizuālu efektu) bija tās mācību programmas sastāvdaļa. Kad 1933. gadā skola tika slēgta, daudzi tās pasniedzēji, piemēram, Josefs Albers, turpināja mācīt un radīt darbus, kas līdzinājās op mākslai Amerikas Savienotajās Valstīs. Tajā pašā laikā ungāru gleznotājs Viktors Vasarely eksperimentēja arī ar plakātu mākslu, kas izmantoja vizuālos trikus, piemēram, Zebras , viņa 1938. gada glezna, kurā redzamas divas zebras, kas tusē uz melna fona.
• Galvenie panākumi : Līdz 20. gadsimta 50. gadiem melnbaltā optiskā māksla sāka parādīties eksponātos Apvienotajā Karalistē, ieskaitot Bridžitas Railijas agrīnos darbus un Džona Makhales žilbinošos paneļus. Terminu op art pirmo reizi izmantoja Laiks žurnāls, kas to izmantoja, lai aprakstītu amerikāņu gleznotāja un tipogrāfa Džuliana Stanczaka 1964. gada izstādi. Nākamajā gadā izstādē ar nosaukumu “Atsaucīgā acs” Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MOMA), cita starpā, tika izstādīti Railija, Vasarely un Venecuēlas mākslinieka Jesus Rafael Soto darbi. Izrāde bija visaugstāk novērtētā un palīdzēja īsi pacelt op mākslu laikmetīgās mākslas jomā.
• Noraidīt : Šis uzmundrinājums izrādījās īslaicīgs, un līdz 60. gadu beigām popmāksla un citas formas aizēnoja šo formu. Neskatoties uz šo kritumu, turpināja ražot op mākslas darbus, īpaši komerciālās mākslas grafiskajā dizainā, piemēram, plakātus, albumu vākus un reklāmas.

3 Op mākslas raksturojums

Op mākslas darbus nosaka vairākas atšķirīgas pazīmes:

1. Krāsu salikšana : Lai gan agrīnās op mākslas veidotāji savos darbos bieži izmantoja melnbaltu, mākslas formu raksturotu dažādu krāsu salikums. Mākslas formai pieaugot popularitātei, op mākslinieki sāka izmantot kontrastējošas krāsas, lai radītu unikālu un pat dezorientējošu, trīsdimensiju kvalitāti optiskām ilūzijām.
2. Kustības ilūzija : Raksti, kuros tiek izmantotas krāsas, kas ir hromatiski pretējas - arī zināmas kā papildkrāsas -, piemēram, zilā un oranžā vai sarkanā un zaļā krāsā, tiek izmantoti, lai radītu ilūziju par kustību un pat pēc attēliem.
3. Neobjektīvas formas : Svītras bieži vien ir to mākslinieku izvēles attēls, kuri vēlas radīt optiskas ilūzijas, taču šajos darbos atkārtojas citas neobjektīvas formas, piemēram, apļi, viļņi un virpuļi. Op mākslinieki modeļos izmanto atkārtotas formas, piemēram, dambreti vai koncentriskus apļus, lai apmānītu acis, redzot kustību.

5 slaveni opmākslinieki un mākslas darbi

Op mākslas kustībā ir iekļauti daudzi gleznotāji, grafiķi un mākslinieki no citiem nesējiem. Šeit ir daži no pazīstamākajiem personāžiem op art kustībā un viņu nozīmīgākie darbi:

1. Viktors Vasarely : Vasarely plaši tiek uzskatīts par vienu no opmākslas tēviem, bija grafiķis, kurš izstrādāja rūpīgus ģeometriskus darbus, kas paredzēja kustību 30 gadus pirms šī termina ienākšanas sabiedrības apziņā. Viņa 1938. gada glezna Zebras parādīja ievērojamo spēju radīt kustību ilūziju, mainot melnbaltus attēlus.
2. Bridžita Railija : Vēl viena novatoriska figūra opmākslā, Lielbritānijā dzimusī māksliniece Bridžita Railija bija aizrāvusies ar to, kā skatītāji uztvēra attēlus un radīja darbus, kas varētu pārņemt viņu intensīvos ģeometriskos modeļus. Blaze , sākot ar 1964. gadu, ir zigzaga raksts, kas liecina par apļveida kustību, dziļuma un virziena virpuļošanu tajā pašā attēlā.
3. Rihards Anuškevičs : Amerikāņu gleznotājs un tipogrāfs, kurš mācījās pie Josefa Albersa, izmantoja spēcīgas krāsas, lai izpētītu, kā gaisma var mainīt viņu izskatu un kā skatītāji uztvertu ģeometriskās formas šajās krāsās. Viņa Radiant Green (1964) ir trīs formas - divi kvadrāti un dimants - pretī mainīgu balto un krāsu svītru laukam, lai norādītu uz dinamisku kustīgu kustību un izmēriem statiskā rāmī.
4. Karloss Krūzs-Diezs : Kruza-Dieza gleznas un instalācijas savienoja op un kinētisko mākslas pasauli, lai izpētītu krāsas un kustības. Venecuēlas mākslinieka darbs ietvēra gleznas, darbus ar alumīniju, gaismas piesātinājumu un pat liela mēroga gabalus. Radīt Žilbinošais kuģis (2014), Krūzs-Dīzs ietina visu kuģi žilbinošās maskēšanās vietās, lai paplašinātu skatītāju izpratni par to, kā gaisma un krāsas ietekmē viens otru.
5. Hulio Le Parks : Viņš sāka savu karjeru dzimtajā Argentīnā, pirms 1958. gadā pārcēlās uz Parīzi, kur viņš cita starpā tikās ar Vasarely un Cruz-Diez. Le Parc palīdzēja ietekmēt op mākslu un kinētiskās mākslas kustības ar tādiem gabaliem kā Mobil Transparent tēma (1960), kurā bija redzami organiskā stikla gabali, kas savienoti tādā formā, kas ieteica plūstošu šķidrumu un, šķiet, pārvietojās un mainījās atkarībā no skatītāja pozīcijas un perspektīvas.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mākslu un radošumu

Māca rakstīt

Māca izpildījuma mākslu

Māca fotogrāfiju

Vai esat gatavs izmantot savas mākslinieciskās spējas?

Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar konfekšu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.