Kā vadīt aktierus: padomi, kā strādāt ar aktieriem kā direktoram

Džeimss māca jums izveidot rakstzīmes, rakstīt dialogu un likt lasītājiem pāršķirt lapu.

kā publicēt savu rakstīto

12 padomi režisoriem

Aktieru režija ir sadarbības process no sagatavošanās līdz ietīšanai. Neatkarīgi no tā, vai piedalāties Holivudas grāvēja filmā vai īsfilmu skolas projektā, ņemiet vērā šīs lietas, strādājot ar aktieriem filmēšanas laukumā:

universālo tēmu saraksts literatūrā

1. Ziniet, ar ko strādājat . Ja jūs nekad iepriekš neesat strādājis ar aktieri, izpētiet viņu pats. Varat arī piezvanīt citiem režisoriem, ar kuriem viņi ir strādājuši, un jautāt par viņu procesu un to, kā viņiem patīk strādāt.
2. Iekļaujiet savus dalībniekus savā procesā . Ja viņi tam ir atvērti, jautājiet saviem aktieriem, vai viņi vēlas apskatīt jūsu kadru sarakstu, lookbook, storyboard vai visu citu, ko esat darījis, gatavojoties. Tas ļauj viņiem labāk kalpot jūsu redzējumam.
3. Izveidojiet mierīgu un cieņpilnu vidi . Pārlieciniet savus aktierus, ka esat viņu priekšā ik uz soļa. Centieties nekliedzēt un necelt balsi uz komplekta, jo tas rada nevajadzīgu spriedzi, kas neveicina radošumu.
4. Esiet gatavs un esiet elastīgs . Izstrādājiet plānu, kā vēlaties, lai katra aina ritētu, bet spējat būt spontāns ar dažādiem uzņemumiem.
5. Dodiet saviem aktieriem vietu darbam. Sazinieties ar savām idejām pirmsražošanā, pārrunājiet lietas pirms ainas sākuma un pēc tam sniedziet piezīmes. Bet, kad kamera rullē, aktieris kontrolē visu, un vislabāk ir ļaut viņiem veikt pilnīgu uzņemšanu pirms uzstāšanās.
6. Nevajag aktieriem gaidīt . Ja viņi tiek izsaukti noteiktā laikā, dariet visu iespējamo, lai viņi tajā laikā sāktu iestatīt. Ja jūs to nevarat izdarīt, pēc iespējas ātrāk pierakstieties pie viņiem, lai viņi zinātu, kas notiek.
7. Esi tiešs . Ja vēlaties, lai aktieris kaut ko darītu savādāk, pasakiet viņiem. Neesiet dārgs un mēģiniet kaut ko pārklāt ar cukuru. Esiet laipns, bet esiet atklāts un godīgs attiecībā uz to, ko vēlaties. Daži pirmie filmu režisori var būt nedaudz kautrīgi, kad pienāk laiks vadīt aktierus, taču lieliski aktieri aktīvi vēlas atgriezenisko saiti un vadību. Jums abiem ir viens mērķis: padarīt aktiera sniegumu tik labu, cik vien iespējams. Ja aktierim ir nepieciešams nedaudz apmācības, lai tur nokļūtu, lai tā būtu.
8. Izvairieties no orientēta uz rezultātiem . Piemēram, nestāstiet aktierim, ka vēlaties, lai viņi ainas beigās raud, vai sakiet, piemēram, es vēlos, lai publika jūtas ___. Ja aktieris domā tikai par rezultātu, tas var liegt viņiem iespēju organiski emitēt un uzstāties.
9. Jāapzinās savu dalībnieku vajadzības . Dažreiz jums ir nepieciešams mazliet atvieglot garastāvokli, vai arī aktierim ir īslaicīgi jāatkāpjas no varoņa. Esiet apzināts un pārdomāts par savu procesu, lai viņi varētu sniegt vislabāko sniegumu.
10. Ieklausieties savu aktieru instinktos . Ja daļai raksta nav jēgas un aktierim ir grūtības to iegūt, apsveriet iespēju pārrakstīt. Scenārija rakstīšanas procesam jābūt tikpat integrētam kā jebkuram citam filmu veidošanas elementam, neatkarīgi no tā, vai tā ir mūzika, kinematogrāfija, grims, scenogrāfs vai pati darbība.
11. Pret aktieriem izturieties ar tādu pašu cieņu, kā pret izturīgajām zvaigznēm . Dažās filmās var uzaicināt neprofesionālus izpildītājus, piemēram, vietējos iedzīvotājus, vidusskolēnus un slavenības, kas spēlē savu dzīvi. Daži no šiem aktieriem nāk no zvanu apraides, un daži būtībā ir filmas daļa. Parādiet šiem izpildītājiem cieņu un uzticību tam, ka, atrodoties filmēšanas laukumā, viņi absorbēs to, cik labi aktieri strādā un cik kopīgs ir filmu veidošanas process.
12. Skatieties citu režisoru darbu un novērojiet, kā viņi izturas pret filmu spēlēšanu . Vai viņi izmanto noteiktus kameras leņķus (piemēram, tuvplānus vai sānu profilus), lai nodotu noteiktas emocijas? Vai šķiet, ka viņi uzņem improvizāciju filmēšanas laukumā? Ja jūs pētīsit, kā labi režisori izspēlē labu lomu no saviem aktieriem, jūs varat aizņemties tās pašas metodes savai filmai.