Neodadas mākslas kustības ceļvedis: 5 ietekmīgi neodadisti

Absurds, sadarbības un avangardisks neodadaisms 50. gados radīja revolūciju mākslas pasaulē un turpina ietekmēt mūsu kultūru arī šodien.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir neodadaisms?
• Neo-Dada mākslas īsa vēsture
• 4 Neodadas mākslas raksturojums
• 5 ietekmīgi neodadu mākslinieki
• Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
• Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.

Kas ir neodadaisms?

Neodadaisms bija avangarda mākslas kustība, kas aizsākās 50. gadu beigās. Mākslas kritiķe Barbara Roze šo terminu izdomāja, atsaucoties uz kustības līdzību ar divdesmitā gadsimta sākuma dadaistiem. Pretstatā tīšām pretrunām, kas definēja dadaismu, neodadaisms bija nedaudz rotaļīgāks un ironiskāks. Lai gan abas kustības centās mazināt plaisu starp mākslu un reālo dzīvi, agrākie dadaisti bija izteiktāk vērsti pret mākslu, savos darbos izceļot mākslas pasaules bezjēdzību. Neodadaistu mākslas kustībā bija dažādi mākslinieki, kurus vienlaicīgi svinēja un ņirgājās par komercialismu un populāro kultūru.

Neo-Dada mākslas īsa vēsture

Sākotnējā Dada kustība aizsākās Cīrihē, Šveicē, apmēram 1910. gadu vidū, reaģējot uz Pirmo pasaules karu, buržuāzisko kultūru un nacionālisma pieaugumu. Viens no ietekmīgākajiem Dada māksliniekiem bija Marsels Dišamps, kura pretrunīgi vērtētā gatavā skulptūra Strūklaka (1917) attēlots porcelāna pisuārs. Desmitiem gadu vēlāk, 50. gados, grupa amerikāņu mākslinieku atdzīvināja dažus no Dada principiem, izaicinot dominējošos abstraktās ekspresionisma tendences māksliniekus, piemēram, Džeksons Poloks un Vilems de Koonings, palīdzēja pilnveidoties. Neodadisti izstrādāja jaunus avangarda stilus, kas pavēra ceļu popmākslai, Fluxus un Nouveau Réalisme.

4 Neodadas mākslas raksturojums

Neodadaisms ietver plašu stilu un mākslas formu klāstu, taču kustībai ir dažas konsekventas iezīmes.

kā uzrakstīt labu stāsta sižetu

1. Sadarbības gars : Neo-Dada mākslas kustība bija ļoti sadarbīga, apvienojot dejotājus, gleznotājus, mūziķus, fotogrāfus, filmu veidotājus un dzejniekus. Šī neierobežotā pieeja ļāva māksliniekiem brīvi strādāt savā starpā, bieži vien apvienojot vairākas dažādas mākslas formas vienam gabalam.
2. Absurdistu kontrasta izmantošana : Neodadisti bieži izmantoja tumšu humoru, ironiju un nejēdzības, lai kritizētu mūsdienu pasaules patērētāju kultūru, kā arī aukstā kara klimatu ASV.
3. Uzsvars uz skatītāja interpretāciju : Neodadaisms uzsvēra skatītāja interpretāciju par mākslinieka nodomu. Šis novatoriskais stils iezīmēja novirzīšanos no mūsdienu mākslas idejām, kas vērtēja loģiku, saprātu un nozīmi.
4. Eksperimentēšana ar materiāliem : Neodadisti savos mākslas darbos izmantoja atrastos priekšmetus un negaidītus materiālus. Izmantojot ikdienas priekšmetus un populārus attēlus, neodadaisms izpludināja robežas starp augsto mākslu un zemo mākslu.
   

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mākslu un radošumu

Māca rakstīt

Māca izpildījuma mākslu

Māca fotogrāfiju

5 ietekmīgi neodadu mākslinieki

Domājiet kā profesionālis

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.

Ja jūs interesē neodadaisms, izpētiet šo ietekmīgo mākslinieku darbus.

1. Roberts Raušenbergs : Roberts Raušenbergs bija gleznotājs, tēlnieks un grafiķis, kurš visā savas karjeras laikā pārkāpa mākslinieciskās robežas. Viņa Baltās gleznas (1951) bija vienkārši un pārdomas rosinoši abstrakta ekspresionisma papildinājumi. Piecdesmito gadu beigās un 60. gadu sākumā Raušenbergs pārcēlās pāri šī stila robežām, savā mākslā izmantojot ikdienas priekšmetus, radot to, ko viņš dēvēja par kombināciju, piemēram, savu mākslas darbu. Atskaņa (1956), kurā uz gleznota audekla bija kaklasaite. Viņa sietspiedes gleznām patīk Retroaktīvs I (1963) izmantoja fotogrāfijas un attēlus, kas ņemti no preses.
2. Džaspers Džonss : Pēc dienesta armijā Džaspers Džons sadraudzējās ar Robertu Rauschenbergu, avangardistu komponistu Džonu Keidžu un horeogrāfu Mersi Kaningemu. 1954. gadā 24 gadu vecumā Džons sāka darbu pie karstā vaska gleznas, ko sauc Karogs , kurā attēlota Amerikas karoga reprodukcija, kuru viņš galu galā pārdeva Modernās mākslas muzejam. Raušenbergs iegāja dziļāk, pārdomājot ikdienas priekšmetus ar tādām gleznām kā Mērķis ar četrām sejām (1955) un Karte (1961). Viņa Krāsota bronza (1960) bija tukšu alus kannu skulptūra. Džona novatoriskie mākslas darbi mudināja skatītājus pārdomāt savu mākslas koncepciju, radot pamatu jaunām kustībām, piemēram, popmūzikai un minimālismam.
3. Merce Kaningema : Revolucionārs neodadu horeogrāfs Merce Kaningems vairāk nekā 50 gadus bija amerikāņu deju pasaules līderos. Divdesmito gadu sākumā Kaningems mācījās deju kompānijā Martha Graham. Līdz 1953. gadam viņš bija izgājis pats, dibinot Merce Cunningham Dance Company. Piecdesmitajos un sešdesmitajos gados Kaningems sadarbojās ar citiem pazīstamiem māksliniekiem, piemēram, komponistu Džonu Keidžu, Robertu Raušenbergu, Endiju Vorholu un Roju Lihtenšteinu. Viņš izstrādāja horeogrāfijas stilu, ko ietekmēja idejas par nejaušību un veiksmi, kā tas redzams Sešpadsmit dejas solistam un triju kompānijai (1951) un Iespējas 'suite' numurs (1953).
4. Džons Keidžs : Viens no oriģinālākajiem divdesmitā gadsimta komponistiem Džons Keidžs pētīja skaņu, izmantojot netradicionālus instrumentus un multimediju elementus. Viņš bieži sadarbojās ar citiem neodadaistiem, tostarp ar savu radošo un romantisko partneri Mersi Kaningemu. Keidža sastāvs 4′33 ″ (1952) iesaistīja viņa mūziķus un izpildītājus klusējot skaņdarba laikā - četras minūtes un 33 sekundes. Viņa pārdomas rosinošā pieeja mūzikai mākslas pasauli ietekmēja 50. gados un turpmākajās desmitgadēs.
5. Alans Kaprovs : Izrādes mākslas celmlauzis Alans Kaprovs vairāk interesējās par mākslas veidošanas procesu nekā par pašu mākslas darbu. 1927. gadā Atlantiksitijā dzimušais Kaprovs vēlīnā tīņa vecumā pārcēlās uz Ņujorku, lai studētu mākslu un glezniecību. Apmeklējis Džona Keidža pasniegto stundu, Kaprovs atkāpās no tradicionālajām formām, tā vietā koncentrējoties uz filozofijām par mākslas veidošanas procesu, galu galā attīstot ideju par Happenings, performanču mākslas veidu, kas izpludināja robežas starp izpildītāju un skatītāju. Viņš strādāja arī ar ikdienas materiālu apkopojumu unikālā kontekstā, tāpat kā ar Vārdi (1962), kurā bija divas istabas, kas piepildītas ar ierakstiem un rakstītiem plakātiem. Viņš mudināja auditoriju mijiedarboties un papildināt instalāciju.

Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?

Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar konfekšu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.