Kombinējot attēlus, drukātu materiālu un pat atrastus priekšmetus, mākslinieki var radīt pārsteidzošus kolāžu darbus, kas apžilbina aci un piedāvā unikālu skatījumu uz mākslas dabu.
Mūsu populārākaisMācieties no labākajiem
Izmantojot vairāk nekā 100 klases, jūs varat iegūt jaunas prasmes un izmantot savu potenciālu. Gordons RamzijsĒdienu gatavošana Annija LeibovicaFotogrāfija Ārons SorkinsScenārija rakstīšana Anna VintūraRadošums un vadība deadmau5Elektroniskās mūzikas producēšana Bobijs BraunsMeikaps Hanss ZimmersFilmu vērtēšana Nils GaimansStāstīšanas māksla Daniels NegreanuPokers Ārons FranklinsTeksasas stila grili Miglains KoplendsTehniskais balets Tomass KellersGatavošanas paņēmieni I: dārzeņi, makaroni un olasSācPāriet uz sadaļu
- Kas ir kolāža?
- Īsa kolāžu vēsture mākslā
- 4 kolāžu veidi
- Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
Annija ieved jūs savā studijā un uz dzinumiem, lai iemācītu jums visu, ko viņa zina par portretiem un stāstu stāstīšanu, izmantojot attēlus.
Uzzināt vairāk
Kas ir kolāža?
Kolāža ir vizuālās mākslas forma, kurā vizuālie elementi tiek apvienoti, lai izveidotu jaunu attēlu, kas nodod ziņojumu vai ideju. Kolāža nāk no franču vārda collér , kas nozīmē līmēt, bieži vien kolāžu mākslas attēlu apvienošanas primāro līdzekli. Kolagri var uzzīmēt šos attēlus no avīžu izgriezumiem vai izdrukāt reklāmas vai sagriezt tos no dažādiem materiāliem, piemēram, fotogrāfijām, audums , koks un pat īslaicīgas. Kolagri var attēlus uzklāt uz cita mākslas darba, piemēram, audekla, lai izveidotu jaunu atsevišķu attēlu.
Ir vairāki dažādi kolāžas apakšžanri, tostarp fotomontāža, auduma kolāža un dekupāža, no kuriem katrs piedāvā savas pamatformas variācijas. Mūsdienu tehnoloģijas ir arī izraisījušas digitālās kolāžas mākslas vai eCollage pieaugumu, ko rada datoru un fotoattēlu rediģēšanas programmatūras.
Īsa kolāžu vēsture mākslā
Kamēr kolāža divdesmitajā gadsimtā nokļuva galvenajā straumē, mākslas vēsturnieki apgalvo, ka tās pirmsākumi meklējami jau desmitajā gadsimtā. Kaligrāfi Japānā izmantoja šo paņēmienu, veidojot dzeju. Šeit ir īss vēsturiskais pārskats, kas izceļ to, kā mākslas pasaule pieņēma šo formu:
- Kolāža ienāk mūsdienu mākslā . Kolāžu māksla kā modema mākslas forma sākās divdesmitā gadsimta sākumā, kad kubistu mākslinieki Pablo Pikaso un Žoržs Braks 20. gadsimta sākumā sāka līmēt materiālu - papīra gabalus, audumu, pat priekšmetus - uz audekliem un citām virsmām. Pikaso Klusā daba ar krēsla nūju (1912) uz audekla pielīmēts eļļas audums, bet Braques Augļu trauks un stikls (1912) bija sava veida līmēts papīrs ar rakstainām tapetēm, kas pielīmētas uz audekla.
- Dadaisti un sirreālisti pieņem šo formu . Dada mākslas kustība aptvēra arī kolāžu mākslu. Veidlapa tika attēlota Hannas Hohas darbos, kas līmēja fotogrāfijas un reklāmas, kas izgrieztas no žurnāliem, viņas fotomontāžai Griezt ar virtuves nazi. Vācu mākslinieks Kurts Švitters veidlapu izmantoja savās koka kolāžās. Arī kolāža kļuva par daļu no Sirreālisms , kur mākslinieki priecājās, salīdzinot esošos elementus, lai izveidotu vienu jaunu darbu. Sirreālistu mākslinieks Džozefs Kornels neilgi pirms Otrā pasaules kara izmantoja kolāžu paņēmienus, lai izveidotu sapņiem līdzīgus attēlus.
- Ietekme uz popmākslu . Divdesmitā gadsimta vidū mākslas kolāža lielā mērā ietekmēja popmākslas kustību, vispirms pateicoties britu mākslinieka Ričarda Hamiltona rotaļīgam darbam, un vēlāk 1962. gada izstādē Sidneja Jāņa galerijā Ņujorkā, kur tika rādīti Endijs Vorhols un Rojs Lihtenšteins. Mūsdienās kolagisti izmanto gan tradicionālo griešanas un ielīmēšanas metodi, gan mūsdienīgus līdzekļus, piemēram, digitālo programmatūru, lai veicinātu mākslas formu un radītu jaunus darbus.
4 kolāžu veidi
Ir daudz dažādu kolāžu veidu, kuru pamatā ir izmantotie materiāli, tostarp:
- Līmēts papīrs . Ņemts no franču valodas termina, kas nozīmē ielīmētu papīru vai izgrieztu papīru, līmēts papīrs , vai papīra kolāža, ir kolāžas tehnika, kurā drukāts vai dekorēts papīrs tiek uzklāts uz virsmas, piemēram, audekla, lai izveidotu jaunu attēlu. Piemēri ir Pikaso, Braka un spāņu gleznotāja Huana Grisa agrīnās kolāžas darbi līmēts papīrs .
- Griešana . Sākotnēji tika izmantots, lai aprakstītu septiņpadsmitā gadsimta mēbeļu izgatavošanas un dekorēšanas veidu, dekupāžu - ņemts no franču valodas vārda griezt , kas nozīmē izgriezt - ietver krāsainu papīra izgriezumu sakārtošanu un ielīmēšanu, bieži vien slāņojot, lai izveidotu attēlu. Pēc tam attēls tiek aizzīmogots ar laku. Anrī Matīss radīja daudzus ievērojamus dekupāžas mākslas darbus, piemēram, Zils kails II (1952), pēc slimības gleznošanu viņam bija grūtāk paveikt.
- Foto montāža . Kolāža, kas izveidota, sagriežot un salīmējot citas fotogrāfijas, lai izveidotu jaunu attēlu, ir pazīstama kā fotomontāža vai salikšana. Jaunais attēls tiek bieži fotografēts, lai izveidotu nevainojamu elementu fotoattēlu kolāžai. Digitālo attēlu rediģēšanas programmatūras ievērojamība ir atvieglojusi fotomontāžas izveidi.
- Montāža . Tehnika, ar kuras palīdzību tiek izveidoti trīsdimensiju attēli, pievienojot atrastos objektus līdzenai virsmai, montāža ir vizuālās mākslas veids, kas saistīts ar kolāžu. Divdesmitā gadsimta asamblejas mākslinieku vidū ir Pablo Pikaso, kurš izmantoja metāla lūžņus, un Roberts Raušenbergs, kura jauktās vides pieeja apvienoja atrasto materiālu un krāsu, lai radītu reljefus (skulptūras tehnika, kur fons šķiet pacelts).
Meistarklase
Ieteikts jums
Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.
Annija LeibovicaMāca fotogrāfiju
Uzziniet vairāk Frenks Gehrijs
Pasniedz dizainu un arhitektūru
Uzziniet vairāk Diāna fon FurstenbergaMāca veidot modes zīmolu
Uzziniet vairāk Marks DžeikobsMāca modes dizainu
Uzzināt vairākVai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar saldumu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.
