Art Deco ceļvedis: Art Deco raksturojums un piemēri

20. un 30. gados Art Deco parādījās kā jauns stils materiālajā un vizuālajā kultūrā, kas ar klasisko ietekmi, ģeometriskajiem motīviem un racionalizētajiem arhitektūras stiliem iekaroja pēc Pirmā pasaules kara notikušā modernisma uzplaukumu un glamūru.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir Art Deco?
• Pārskats par Art Deco izcelsmi un vēsturi
• 4 Art Deco raksturojums
• 3 slaveni Art Deco darbi
• Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
• Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.

Kas ir Art Deco?

Art Deco, saīsinājums no Mākslas rotājumi , bija vizuālās mākslas, arhitektūras un dizaina stils, kas sākās Francijā pirms Pirmā pasaules kara un 20. un 30. gados izplatījās visā pasaulē. Art Deco dekoratīvā estētika ietekmēja daudzu veidu priekšmetu un materiālu parādīšanos mūsdienu dzīvē, sākot no rotaslietām un stikla izstrādājumiem līdz debesskrāpjiem un okeāna laineriem. Šī kustība bija viena no pirmajām mūsdienu mākslas kustībām, kas paaugstināja ikdienas priekšmetu, piemēram, mēbeļu, rotu, tekstilizstrādājumu un keramikas, statusu tēlotājmākslā. Drosmīgas ģeometriskas formas, gludas un iegarenas figūras, klasiskas ietekmes, mūsdienīgi materiāli un kvalitatīva meistarība ir visas Art Deco stila iezīmes.

Pārskats par Art Deco izcelsmi un vēsturi

Ar lauka parādīšanos Mākslas rotājumi - vai dekoratīvo mākslu - XIX gadsimta vidū Francijā par amatniekiem, kas radīja tādus priekšmetus kā mēbeles, rotaslietas, tekstilizstrādājumus un keramiku, sāka domāt kā par māksliniekiem. Termiņš dekoratīvs mākslas priekšmets - vai dekoratīvās mākslas objekts - pirmo reizi tika izmantots 1868. gada franču laikraksta numurā Le Figaro aprakstīt Parīzes operas nama interjera dizainu. 1875. gadā Francijas valdība dekoratīvās mākslas mēbeļu dizainerus un amatniekus paaugstināja par mākslinieku statusu.

cik stīgu uz ukeleles

Dažādas modernās mākslas kustības divdesmitā gadsimta sākumā - tostarp kubisma ģeometrija, Vīnes atdalīšanas sarežģīti dekoratīvās detaļas un fovisma košās krāsas - pavēra ceļu greznajam, eklektiskajam Art Deco stilam. Arheoloģija kļuva redzamāka divdesmitā gadsimta sākumā, un senās Ēģiptes, Grieķijas un Romas sabiedrības klasiskā un ģeometriskā estētika kļuva par iedvesmas avotu Art Deco dizaineriem. 20. gadu beigās un 30. gadu sākumā mākslai un arhitektūrai tika izmantoti jauni materiāli, piemēram, hroma krāsa, nerūsējošais tērauds, bakelīts un plastmasa.

1925. gadā kustībai Parīzes pasaules izstādē oficiāli tika piešķirts nosaukums ar nosaukumu Starptautiskā mūsdienu dekoratīvās un industriālās mākslas izstāde , kurā bija daudzveidīgs mākslas darbu un greznu priekšmetu klāsts jaunā, modernā stilā. Pat sākoties lielajai depresijai 1930. gados, Art Deco arhitektūra izplatījās visā Amerikas Savienotajās Valstīs, it īpaši tādās vietās kā Maiami pludmale, Florida, kur populāras bija baltas un pasteļtas art deco ēkas modernajā stilā, un Ņujorkā ar Empire State Building, Radio City Music Hall un Chrysler Building. Otrā pasaules kara beigās stils lielākoties bija izkritis no modes.

4 Art Deco raksturojums

Šeit ir dažas Art Deco stila īpašības.

1. Ģeometriskas formas : Art Deco stils ir atpazīstams ar savu ģeometrisko ornamentu, jo kustības māksliniekus ietekmēja kubistu gleznu ģeometrija, kas savā mākslā atkārtoja tādas ģeometriskas formas kā kvadrāti, trīsstūri, ševroni un zig-zags.
2. Seno vai ne-rietumu iedvesma : Art Deco mākslinieki bieži iekļauj stilizētus motīvus, kurus iedvesmojusi senā Grieķija vai Ēģipte, kā arī japāņu, ķīniešu, indiešu un Āfrikas mākslas aspektus.
3. Amatniecība : Dekoratīvās mākslas priekšmeti - it īpaši mēbeles, tekstilizstrādājumi un rotaslietas - bieži tika izgatavoti ar rokām, parādot amatnieka milzīgās prasmes. Pieaugot industrializācijai, skaisti izstrādātus, labi izgatavotus priekšmetus varētu ražot masveidā.
4. Stilizētas figūras Gleznotāji un tēlnieki, kas strādā Art Deco stilā, bieži veidoja iegarenus vai stilizētus cilvēka formas attēlus.

3 slaveni Art Deco darbi

Šeit ir trīs slavenu Art Deco mākslas darbu piemēri.

1. Chrysler ēka, Viljams Van Alens (1930) : Ņujorkas Chrysler ēka, kas pabeigta 1930. gadā un kuru projektējis arhitekts Viljams Van Alens, ir iespējams, viens no slavenākajiem Art Deco arhitektūras stila paraugiem. Tās smaili rotā nerūsējošā tērauda paneļi, kas ieskauj trīsstūra formas logu ģeometrisko rakstu. Stilizēti gargoyles ir pie pamatnes, atsaucot atmiņā sengrieķu skulptūru.
2. Tamāra Zaļajā Bugatti , Tamāra de Lempicka (1929) : Gleznotāja Tamāra de Lempicka ir vislabāk pazīstama ar 1920. gadu sabiedrības locekļu stilizētajiem, ģeometriskajiem portretiem, un tā ir viena no vizuālās mākslas māksliniecēm, kas saistīta ar Art Deco kustību. Šajā mākslinieces pašportretā viņa redzama pie apslāpētā zilā Bugatti stūres, ietērptas šallē, kas rotāta ar klasiskās skulptūras dziļumu.
3. Prometejs , Pols Menships (1934) : Šī Ņujorkas Rokfellera centrā izvietotā mākslinieka Pola Menshipa apzeltītā bronzas skulptūra parāda, kā grieķu Titāns Prometejs piegādā uguni cilvēcei. Tas iemieso art deco stilu, apvienojot klasiskās ietekmes un mūsdienu materiālus.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mākslu un radošumu

Māca rakstīt

Māca izpildījuma mākslu

Māca fotogrāfiju

Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?

Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar konfekšu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.