Rona Hovarda 7 padomi topošajiem filmu veidotājiem

Režisors Rons Hovards dalās būtiskos filmu veidošanas padomos no viņa izcilās karjeras Holivudā.

Pāriet uz sadaļu

• Rona Hovarda 7 padomi topošajiem filmu veidotājiem
• Vai vēlaties kļūt par labāku filmu veidotāju?
• Uzziniet vairāk par Rona Hovarda MasterClass

Rons Hovards savās ekskluzīvajās video stundās māca režiju, montāžu un stāstīšanu.

Rons Hovards ir leģenda abās kameras pusēs. Bērnībā viņš attēloja Opiju Endija Grifita šovs un Ričijs Kaningems iekšā Priecīgas dienas palaida viņu katrā dzīvojamā istabā Amerikā.

Pēc aiziešanas no režijas režisora ​​Hovards izstrādāja plašu režisora ​​kopsavilkumu, kas ietver: Kokons , Šļakatas , Vecāki , Apollo 13 , Brīnišķīgais prāts , Sals / Niksons , Solo: Zvaigžņu karu stāsts , un iemīļotais seriāls Arrestēta attīstība .

Zemāk viņš dalās ar dažiem būtiskiem padomiem un atziņām topošajiem filmu veidotājiem.

uz kā aug zaļās pupiņas

Rona Hovarda 7 padomi topošajiem filmu veidotājiem

Kā viens no atzītākajiem režisoriem, kas šodien strādā kinoteātrī, Rons Hovards ir izstrādājis atziņas, kas var palīdzēt jebkuram filmu veidotājam - sākot no godalgotā autora līdz iesācēju filmēšanai viedtālrunī.

1. Seko savai sirdij pirms galvas . Meklējiet stāstu, kas izraisa iedvesmu. Jums vajadzētu sajust emocionālu, nevis intelektuālu saikni, un stāsta vizualizēšana - pat sapņošana par stāstu - ir neatvairāma. Pārliecinieties, ka stāstam ir potenciāls piedāvāt auditorijai kaut ko svaigu un interesantu un būt viņu laika un naudas vērtam. Novērtējiet savu ideju par svaigumu; tad sižetā meklējiet virkni spēcīgu mirkļu. Identificējiet, izprotiet un izveidojiet šīs ainas. Ja esat to nopelnījis, auditorija izjutīs ietekmi un vēlēsies šo sajūtu apspriest un vēlreiz apskatīt.
2. Meklējiet balsu masīvu, lai sadalītu skriptu . Jums ir jāpakļauj skripts ārkārtīgi rūpīgai pārbaudei. Vienkāršs un noderīgs rīks ir iepazīšanās ar dalībniekiem, piedaloties scenāristam, kam seko atgriezeniskās saites sesija. Hovards uzticas aktieru procesam, lasot to, atzīstot x faktoru, ko jūs varat iegūt no šī pirmā skatiena, kā aktieris dabiski interpretē varoni.
3. Ietveriet sadarbību ar scenāristiem . Lielākajā daļā filmu gan scenāristam, gan režisoram ir spēcīgas vīzijas par to, kāda būs filmas galīgā versija. Vairumā gadījumu tas galu galā ir režisora ​​kompetence, taču tas nenozīmē, ka režisoram vajadzētu būt tirānam. Kad ir pienācis laiks pārrakstīt scenāriju, Hovards savu darba stilu pielāgo rakstnieka stilam. Dažreiz process izskatās kā darbs blakus; citreiz tā ir sarunu sērija un pēc tam rakstnieka atbrīvošana rakstīšanai vienatnē. Mācīšanās par līdzstrādnieka darba stilu palīdz Hovardam radīt vidi, kurā katrs cilvēks izceļas ar savu amatu, galu galā dodot visu iespējamo projektam. Viņš bieži atliks rakstnieka pārrakstīšanu, jo viņš tic, ka rakstnieki tik ilgi ir dzīvojuši scenārija idejās un tēmās, ka viņi to saprot radošā līmenī, kas pārsniedz intelektuālo.
4. Publika meklē svaigu un pazīstamu sajaukumu . Hovards uzskata, ka gandrīz visi stāsti ir veidoti no kaut kā veca un kaut kā jauna. Viņa kā režisora ​​mērķis vienmēr ir saglabāt katru stāstu svaigu un atbilstošu, pat ja tēmas, varoņi, sižets vai žanrs ir pazīstami. Filmā Splash šis žanrs bija pazīstams - būtībā tā ir 1930. gadu romantiskā komēdija, taču fantāzijas elements, ka meitene ir nāra, bija jauns, pievienojot komēdiju un pārsteidzošus vizuālos elementus. Hovards zināja, par ko domāts Pelnrušķītes cilvēks bija pazīstams, bet, kad savā pētījumā viņš saskārās ar karikatūru Popeye Out to Punch, viņš pasmējās, cik tas ir līdzīgs viņu stāstītajam. Tas mudināja viņu stāstīt stāstu pēc iespējas viscerālāk un iesakņot stāstu Bredoka cīņā, lai izvestu savu ģimeni un izkļūtu no nabadzības. Tikmēr Hovards uzskatīja, ka scenārijs Kokons bija daudzsološs, bet tas nesaistījās ar auditoriju cilvēku līmenī. Viņa sievai Šerilai ir psihologa grāds un viņa bieži strādāja ar geriatriskiem pacientiem, novērojot, ka kā cilvēki mēs nekad īsti neizaugam no savas vidusskolas psiholoģijas. Hovards šo pusaudžu psiholoģiju filmā izmantoja gados vecākiem pilsoņiem, kad viņi sāka atgriezties jaunībā, padarot varoņus relatīvākus. Ar Apollo 13 , Hovards sāka ar žurnālistisku pieeju, intensīvi pētot patieso stāstu. Viņu galvenokārt satrauca kinematogrāfiskie veidi, kā skatītājus uzņemt kopā ar varoņiem. Kad viņš iedziļinājās projektā, emocionālās tēmas, kuras viņš atrada, viņu pārsteidza un veicināja viņa pieķeršanos filmai.
5. Ietveriet filmu veidošanai nepieciešamo sadarbību mūsdienu vidē . Leģendārais japāņu kinorežisors Akira Kurosava dalījās idejā par darbu trīs cilvēku grupā ar Hovardu. Padomājiet par trīsstūri, kas sastāv no trim līdzstrādniekiem - piemēram, rakstnieka, režisora ​​un producenta. Jūs nometat radošu problēmu pa vidu un atlecat apkārt, līdz jums ir risinājums. Šī struktūra ir noderīga arī tad, ja balso idejas iekšā un ārā. Filmējot Brīnišķīgais prāts , Hovards, Rasels Krovs un rakstniece Akiva Goldsmana strādāja kā trīs, lai atrastu veidu, kā spēlēt godīgi, atklājot auditorijai Rasela Krova varoņa Džona Neša šizofrēniju. Akiva eksperta zināšanas par slimību un Rasela ideja pakāpeniski palielināt sekas viņa sniegumā radīja Hovardam ideju, ar kuru viņš varētu strādāt kā režisors.
6. Iestatiet savu operatoru, lai gūtu panākumus, un viņi vairāk nekā atgriezīs labvēlību . Ir ļoti svarīgi justies pārliecinātam par savu radošo savietojamību ar kinooperatoru. Sarunājieties par citām viņu uzņemtajām filmām un to, ko jūs vizualizējat savam projektam. Jūs vēlaties, lai operators jūt filmu tāpat kā jūs. Dodiet viņiem kaut ko taustāmu, lai reaģētu, piemēram, scenāriju, un ļaujiet viņiem runāt par to, kā viņi dabiski sāk vizualizēt filmu. Kad sākat strādāt ar pareizo operatoru, nebaidieties no fotogrāfijas. Runājiet ar viņiem par to, ko vēlaties, lai auditorija izjūt, un uzticieties viņiem, lai jūsu projekts virzītu kino valodu. Hovards savās filmās vispirms iemācījās izmantot gaismu kā varoni Brīnišķīgais prāts no viņa fotogrāfijas direktors , Rodžers Deakins. Deakins ar savām apgaismojuma metodēm atspoguļoja katras sērijas varoņu psiholoģiju. In Šļakatas , kinooperators Dons Petermans piespieda Hovardu nepārdot romantiskās komēdijas žanru īsi un tomēr padarīt to vizuālu, spēlējot ar teleobjektīviem, garām lēcām, īpaši platiem kadriem, plaukstdatoriem un zemiem leņķiem. Daudzveidība auditorijai sniedz enerģiju. Salvatore Totino mācīja Hovardam par dažādu lēcu izmēru un dažādu paaudžu izmantošanu, lai parādītu, kā dažādas faktūras var radīt auditorijai dažādas jūtas.
7. Kad ir laiks rediģēt, esiet nežēlīgi godīgs . Rediģēšanas procesā Hovards mudina uz brutālu godīgumu. Tas ir tad, kad jums jāatstāj stāsts, kuru cerējāt nošaut, un tā vietā jāskatās uz izejvielu, kas jums faktiski ir. Esiet atvērts iespējām, ko piedāvā materiāls. Redaktoram ir jāpasaka savas galvenās cerības uz jūsu darba attiecībām. Vai vēlaties redaktoru novirzīt savai izpratnei par to, kā ainas būtu jāsastāda, vai arī vēlaties to atvērt redaktora instinktiem? Labs redaktors ir prasmīgs, profesionāls, strādīgs, spējīgs virzīties un viņam ir laba, stingra gaume. Tas ir lielisks redaktors, kā arī izcilas gaumes jauninājums un radoša acs - pieejams, lai pamanītu jaunas idejas, ko prezentēt režisoram. Hovards uzsver, ka ir vērts parādīt jūsu labojumu auditorijai, lai saņemtu atsauksmes. Jūs varētu pārsteigt, kā auditorijas neskaidrības brīži var novest jūs pie jaunas, radošākas ainas versijas. Ir arī noderīgi skatīties filmas, kuras jums patīk, izslēdzot skaņu, lai precīzi noteiktu iedvesmojošus labojumus. Sagatavojieties tam, lai pirmais griezums būtu nežēlīgi garš, grūti skatāms un, iespējams, pat sirdi plosošs. Pēc tam veiciet nemierinošo, bet būtisko problēmu atklāšanas darbu, lai atrastu risinājumus - rezultātos jūs varētu pat atrast nelielu saviļņojumu.

Vai vēlaties kļūt par labāku filmu veidotāju?

Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs filmu veidotājs vai esat sapņojis par pasaules maiņu ar savu stand-up, orientēšanās filmu un televīzijas pasaulē var būt biedējoša. Neviens to nezina labāk par Ronu Hovardu, kurš uzņēma savu pirmo filmu 15 dienu laikā ar 300 000 ASV dolāru. Rona Hovarda filmas Režisors filmā MasterClass, filmas Oskars ieguvējs Apollo 13 un Brīnišķīgais prāts atšifrē savu amatu un sniedz ieskatu iestatītajās darbnīcās, darbā ar aktieriem, bloķējot ainas un parādot savu redzējumu ekrānā.

Vai vēlaties kļūt par labāku filmu veidotāju? MasterClass gadskārtējā dalība nodrošina ekskluzīvas video nodarbības no filmu veidotājiem un režisoriem, tostarp Rona Hovarda, Judda Apatova, Martina Skorsēzes, Deivida Linča, Spikes Lī un citām.