Spike Lee dalās ar 4 būtiskām kinematogrāfijas metodēm

Notiek video atskaņotāja ielāde. Atskaņot video Spēlēt Izslēgt skaņu Pašreizējais laiks0:00 / Ilgums0:00 Ielādēts:0% Straumes tipsTIEŠRAIDEMeklējiet dzīvot, šobrīd spēlējot dzīvajāTIEŠRAIDE Atlikušais laiks-0:00 Atskaņošanas ātrums

• 2x
• 1,5x
• 1x, atlasīts
• 0,5x

1xNodaļas

• Nodaļas

Apraksti

• apraksti izslēgti, atlasīts

Paraksti

• parakstu iestatījumi, tiek atvērts parakstu iestatījumu dialoglodziņš
• paraksti izslēgti, atlasīts

Kvalitātes līmeņi

Audio celiņš

Pilnekrāna režīmā

Šis ir modālais logs.

Dialoga loga sākums. Escape atcels un aizvērs logu.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanDaļēji caurspīdīgsBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPuscaurspīdīgsOpaqueFonta izmērs: 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Teksta malas stilsatjaunot visus iestatījumus uz noklusējuma vērtībāmGatavsAizvērt modālo dialogu

Dialoga loga beigas.

Spike Lee padomi, kā stāstīt rezonējošu stāstu

Spike Lee

Māca neatkarīgu filmu veidošanu

Izpētiet klasi

Spike Lee 4 padomi, kā kameru izmantot, lai pastāstītu savu stāstu

Ir zināms, ka Spike Lee savā darbā izmēģina dažādas kinematogrāfijas tehnikas, piešķirot savām filmām dzīvīgu, organisku sajūtu un kinematogrāfisku izskatu. Ja vēlaties papildināt savu filmu veidošanu, pamēģini domāt kā operators , izmantojot kameru, lai pastiprinātu stāstīšanu. Šeit ir daži no Spike padomiem, kā izmantot interesantu kameru darbu, lai uzlabotu stāstu:

1. Spēlējiet ar kameras leņķiem . Vienkāršākais veids, kā es zinu, kā parādīt kontrastu starp varoņiem ar kinematogrāfiju, ir tikai kameras novietošana, skaidro Spike. Ja jūs vēlaties parādīt, ka kāds varētu nebūt spēcīgs un nedaudz vājš, jūs nošautu viņu no augšas. Ja vēlaties parādīt, ka kāds ir spēcīgs un kontrolējošs, jūs nošaut viņu no apakšas. Līdztekus liela leņķa un zema leņķa kadriem Spīks savās filmās izmanto dažādus kameras leņķus, lai ierosinātu spriedzi - piemēram, noteiktu ainu filmā Dariet pareizo lietu , kad Buggin ’Out, Radio Raheem un Smiley ieiet pusdienotavā, lai stātos pretī Salam, spriedze ir jūtama, ņemot vērā noliekto kameras leņķi. Ne Holandes leņķis, ne ķīniešu leņķis, slīps leņķis, saka Spike. Kad jūs redzat šo [leņķi] - oh oh. Spike izmanto noliekto kameras leņķi, lai uzzinātu auditoriju par gaidāmo konfliktu.
2. Nebaidieties pārvietot kameru . Spīķe paskaidro, ka kameras kustība nodrošina dinamiku. Kameras kustība var sazināties ar spēku, spriedzi vai pieaugošu darbību. Spīķe stāsta, ka šaujot centies izvairīties no statiskiem šāvieniem Dariet pareizo lietu jo filma ir par kustību. Viņš saka, ka mēs vēlamies, lai cilvēki pārvietotos rāmī, prom no rāmja. Kā piemēru kameras kustībai Spike izskaidro konkrētu ainu Dariet pareizo lietu kurā vairākiem “back-to-back” kadriem kamera tiek iespiesta (vai nu uz dolly, vai uz rokas), runājot atsevišķām rakstzīmēm, bet, kad tā tiek piegriezta Samuela L. Džeksona varonim, kamera ir statiska, kamēr Džeksons ir tuvinājums pie objektīva. Tas pievērš uzmanību brīdim un piešķir tam lielāku ietekmi.
3. Izmantojiet vienas uzņemšanas ainas vizuālai interesei . Daudzi filmu veidotāji, kad viņi uzņem sarunu starp divām cilvēku grupām, tuvplānā filmē abas puses atsevišķi un pēc tam vienkārši sagriež starp abiem kadriem, lai apvienotu ainu. Filmējot ainu filmai Mo ’Labāk Blūzs , Spike vēlējās no tā izvairīties, tā vietā, lai izvēlētos visu ainu uzņemt vienā uzņemšanā ar vienu kameru, kas skata viedokli starp abām grupām. Tas ir jautrāk un organiskāk, saka Spike. Šāda lieta ir horeogrāfija starp aktieriem un kameru. Šī fotografēšanas tehnika var būt īpaši noderīga indie filmu veidotājiem, kuriem, iespējams, ir piekļuve tikai vienai kamerai. Ja vēlaties uzņemt tādu kadru kā šis, Spike padoms ir vienkāršs: jums vienkārši jāturpina strādāt pie tā, līdz jūs to pareizi saprotat.
4. Izmantojiet kameru, lai sarunātos ar auditoriju . Spike savās filmās bieži izmanto rakstzīmes, kas runā tieši ar kameru. Kamera ir auditorija, saka Spike. Kad varoņi runā ar kameru, visi uzrunā auditoriju. Citā Spike filmā 25. stunda , Edvarda Nortona varonis spogulī sarunājas ar sevi - bet, kad kamera vēršas pret viņu, šķiet, ka aktieris runā tieši ar auditoriju. Tas ļauj skatītājiem justies daudz intīmāk. Jūs nevarat to izdarīt visu filmu, brīdina Spike, tāpēc jums ir jābūt ļoti apdomātam par to, kur jūs to darāt.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Spike Lee

Māca neatkarīgu filmu veidošanu

robežprodukta vērtība tiek definēta kā papildu vērtība

Uzziniet vairāk Džeimss Patersons

Māca rakstīt

Uzziniet vairāk Usher

Māca izpildījuma mākslu

Uzziniet vairāk Annie Leibovitz

Māca fotogrāfiju

Uzzināt vairāk

15 kameras kadri, kas palīdz pastāstīt stāstu

Domājiet kā profesionālis

Kinoakadēmijas balvu ieguvušais režisors Spike Lee māca savu attieksmi pret režiju, rakstīšanu un producēšanu.

Skatīt klasi

Ir daudz lietu, ko varat darīt, lai attīstītu savas filmas veidošanas metodes, taču pirmais solis jebkuram, kas vēlas fotogrāfijas direktors ir iepazīties ar visdažādākajiem šāvienu veidiem. Šeit ir s daži no visbiežāk Holivudā uzņemtajiem kadriem :

1. Tuvplāna kadrs / vidējs tuvplāns : Tuvplāna kadri tiek filmēti tā, lai objekts tiktu cieši rāmēts, aizpildot ekrānu ar noteiktu aspektu vai detaļu, piemēram, seju vai roku.
2. Galējs tuvplāns : Ārkārtējs tuvplāna kadrs ir intensīvāka tuvplāna versija, kas parasti parāda tikai acis vai citu sejas daļu.
3. Vidējs šāviens : Kaut kur starp tuvplānu un platu kadru vidējais kadrs tiek filmēts no skatu punkta, kas parāda objektu no jostasvietas uz augšu, vienlaikus atklājot arī daļu no apkārtējās vides.
4. Plats šāviens : Plats metiens, sauc arī par tālmetienu , tiek filmēts no attāla skatu punkta tā, lai uzsvērtu vietu un vietu, skatuves priekšmetu iestatot kontekstā.
5. Īpaši plats metiens : Ārkārtīgi plats kadrs, ko dēvē arī par galēju tālmetienu, tiek filmēts no galēja attāluma. Šis ārkārtējais attālums ir paredzēts, lai objekts savā atrašanās vietā izskatītos mazs vai nenozīmīgs.
6. Izveido šāvienu : Ainas sākums parādās ainas sākumā, lai ļautu auditorijai uzzināt, kur viņi atrodas. Tas nosaka skatuves notikumiem.
7. Pār plecu šāviens : Cits veids, kā uzņemt divus objektus vienā kadrā, ir uzņemts ar plecu virs pleca, kad kamera ir novietota aiz viena objekta pleca (otrs objekts ir redzams ekrānā).
8. Šāviens no skata / POV : Skatījuma skats parāda darbību ar konkrēta varoņa acīm. Būtībā tas ļauj auditorijai kļūt par šo varoni.
9. Holandiešu leņķis : Kadrs, kur kamera ir noliekta uz vienu pusi. Holandes leņķis, saukts arī par leņķa leņķi, ir domāts auditorijas dezorientēšanai vai haosa nodošanai.
10. Dolly nošāva : Kadrs, kurā kamera tiek pārvietota pa lelu celiņu, bieži vien sinhronizējot objektu, virzoties uz to vai attālinoties no objekta, kad tie pārvietojas.
11. Dolly tālummaiņa : Kamēr kamera virzās uz lelle pret objektu vai prom no tā, tālummaiņas objektīvs tiek pavilkts pretējā virzienā, lai radītu ilūziju par tuvināšanu, kamēr objekts paliek nemainīgs (to sauc arī par vertigo kadru). Uzziniet vairāk par Spike Lee Double Dolly Shot mūsu ceļvedī šeit.
12. Izsekošanas šāviens : Kadrs, kurā kamera pārvietojas kopā ar filmēto varoni.
13. Paninga šāviens : Panoramēšanas kadrā kamera pārvietojas uz fiksētas, grozāmas galvas.
14. Celtņa šāviens : Šis kadrs tiek uzņemts uz kustīga celtņa, bieži lai atdarinātu slaucīšanu virs objekta vai ap to.
15. Gaismas šāviens : Gaisa šāviens tiek uzņemts pat augstāk nekā no putna lidojuma, parasti no helikoptera vai bezpilota lidaparāta. Tas parāda jūdzes no ainavas vai pilsētas ainavas no augšas, un, lai gan objekts var nebūt redzams, tas paziņo auditorijai, ka viņi atrodas kaut kur šajā pasaulē.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par filmu veidošanu?

Kļūsti par labāku filmu veidotāju ar MasterClass gada dalību. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz filmu meistari, tostarp Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese un citi.

---