Kas ir temp mūzika filmās?

Temperatūras mūzika ir visuresoša filmu veidošanas pasaulē, tas ir noderīgs rīks, kas palīdz komponistiem un režisoriem nokļūt vienā un tajā pašā lappusē. Bet kas īsti ir temp mūzika? - un kāpēc dažiem komponistiem šķiet, ka tā apslāpē viņu pašu raksturīgo balsi?

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir temp mūzika filmās?
• Trūkums darbā ar temperatūras celiņiem
• Kā attīstīt savu muzikālo balsi kā komponistu
• Kā izvairīties no plaģiāta, atkārtojot laika celiņu
• Vai vēlaties uzzināt vairāk par muzikālo kompozīciju?
• Uzziniet vairāk par Denija Elfmana MasterClass

Oskaram nominētais komponists Denijs Elfmans māca jums viņa eklektisko radošo procesu un pieeju stāsta paaugstināšanai ar skaņu.

Kas ir temp mūzika filmās?

Pagaidu rādītāji jeb temp rādītāji ir viettura mūzikas apkopojumi - parasti no citiem filmu rādītājiem -, kas tiek rediģēti, lai pārtrauktu filmas agrīnu sagriešanu. Komponistam temperatūras rādītājs var kalpot kā ceļvedis tam, ko filmas veidotāji cer sasniegt gala partitūra tonī, tempā un intensitātē.

Iespējams, ka slavenākais piemērs tam ir režisors Stenlijs Kubriks, kurš partitūras nolūkos noalgoja pazīstamu komponistu Aleksu Nortu 2001: Kosmosa odiseja . Bet filmēšanas laikā, kad viņš sāka montēt sekvences, Kubriks konkrētām ainām izmantoja tādas klasiskās mūzikas skaņdarbus kā Ričarda Štrausa Šādi runāja Zaratustra, Johana Štrausa Zilā Donava un Adagio no Arana Hačaturjana Gajana baleta svītas. Kubriks galu galā bija pārliecināts, ka klasiskie skaņdarbi strādāja labāk nekā Ziemeļu oriģinālie skaņdarbi jebkad varēja. Ziemelis neapzinājās, ka viņa mūzika tika sagriezta par labu klasiskajiem ierakstiem, līdz komponists ieraudzīja filmu tās pirmizrādē. Mūsdienās temp mūzika parasti tiek izmantota kā vadlīnijas komponistiem.

Trūkums darbā ar temperatūras celiņiem

Pagaidu mūzika ir domāta tieši tā: īslaicīga. Gandrīz nekad nav paredzēts palikt pabeigtajā filmā, jo īpaši tāpēc, ka ir jāpērk licenču tiesības un izmaksas par konkrētu mūzikas skaņdarbu (kas var segt pārmērīgas izmaksas). Bīstamība ir tāda, ka pēc filmas neskaitāmas reizes noskatīšanās, kad ir noteikts temp rādītājs, filmas veidotāji var attīstīt laikmetīgas mīlestības gadījumu - un viņiem ir riebums nogalināt savu mīļoto. Citiem vārdiem sakot, režisors vēlas kaut ko tik līdzīgu temp rādītājam, ka jebkura patiešām jauna mūzika, kas rakstīta filmai, salīdzinājumā ar to nobāl, un komponists tiek stingri mudināts vairāk vai mazāk reproducēt temp partitūrā dzirdēto mūziku.

Tas nozīmē, ka līdz ar to komponists ir iestrēdzis dubultā saitē - precīzi atveidot temperatūras rādītāju nav izslēgts juridisku un autortiesību jautājumu dēļ, bet tas, ka nespēj uztvert temp mūzikas mūzikas aspektus, kas patīk filmas veidotājiem, var viņus atcelt no darba . Uzturot spēcīgas saziņas līnijas ar režisoru un nodrošinot viņiem iespējas īpaši izaicinošiem brīžiem, palielinās izredzes, ka komponista partitūra padarīs to filmu neskartu.

Bet pat labi pazīstami, atzīti Holivudas komponisti var cīnīties, lai pārvarētu filmu veidotāju simpātijas pret temp dziesmu. Par 1979. gadu Citplanētietis , Džerijs Goldmits uzrakstīja ļoti efektīvu, avangarda partitūru, bet filmas gala fragmentā tika saglabāta kāda temp. Mūzika no Goldmita 1962. gada partitūras līdz Freids , un Goldsmita beigu tituldziesma tika aizstāta ar mūziku no Hovarda Hansona 2. simfonijas (Romantisks), kas ir vēl viens mūzikas temps, kuru filmas veidotāji iecienījuši Goldsmita oriģinālkompozīcijām.

augoša un mēness zīme

Kā attīstīt savu muzikālo balsi kā komponistu

Komponista iespējas nodarboties ar temp mūziku ir vai nu verdziski reproducēt temp celiņu, radot mūziku, kas ir ļoti līdzīga, bet pietiekami atšķirīga, lai izvairītos no autortiesību jautājumiem, vai arī radīt tik svaigu mūziku, kas režisoram to atzīst par perfektu mūziku. filma. Protams, režisors varētu atteikties no komponista ieteikumiem, taču uzdevums ir turpināt ieteikt jaunas idejas, piedāvājot iespējas ar aizrautību un pieklājību.

Kad režisoram patīk jaunas filmas mūzikas darbs, komponists to var izmantot kā līdzekli, lai pārliecinātu viņus, ka līdzīga pieeja darbosies arī citos brīžos vai ka variācija darbosies tikpat efektīvi arī citai ainai. filmu.

Kā izvairīties no plaģiāta, atkārtojot laika celiņu

Neizbēgami būs reizes, kad režisors uzstāj, ka partitūras skaņa ir līdzīga temp celiņam. Tādā gadījumā ir svarīgi izvairīties no slagšanas plaģiātā. Cieņa un iedvesma ir nesaraujami komponēšanas procesa elementi. Bet tā ir mūzikas rakstīšana arī līdzīgi kā cita komponista darbā, ir problemātiska. Filmu komponisti vairāku iemeslu dēļ ir īpaši neaizsargāti pret netīšām apsūdzībām par plaģiātu.

kāds rums par rumu un kolu

1. Ievērojiet autortiesības . Kad komponists meklē iedvesmu pēc ikoniskām partitūrām, viņi var atrasties autortiesību mīnu laukā. Pat ja pamatā esošais iedvesma ir pietiekami mainīta, lai uzvarētu iespējamā tiesas prāvā, tā nav būtība: jēga ir punkts, nevis precīzas piezīmes. Veikt, piemēram. Džona Viljamsa vienkāršais, divu piezīmju haizivju motīvs no Žokļi . Laikā kopš Jaws pirmizrādes dažādi komponisti ir veiksmīgi izmantojuši vienkāršus uzbrukuma ostinatos savos filmu rezultātos, neradot juridiskas sekas, bet tikai tāpēc, ka viņi neizmantoja šo pieeju citai filmai par haizivi - vai pat ainā, kurā varoņi ir gan ūdenī, gan briesmās.
2. Pievienojiet vērpjot . Ir grūti padarīt rezultātu pilnīgi oriģinālu. Bet veco pieeju izmantošana un jauna pagrieziena pievienošana ir viens no veidiem, kā kaut kam pievienot unikālu zīmogu. Denija Elfmana rezultāts līdz Pee-wee’s Big Adventure , piemēram, radīja milzīgu ietekmi, apvienojot Bernarda Herrmana smago, obsesīvo skanējumu ar mazliet itāļu komponista Nino Rota mūzikas cirka izjūtu, kas viss tika filtrēts caur Denija unikālo, rotaļīgo jutīgumu. Cilvēki jau iepriekš bija dzirdējuši Herrmanu un Rotu, taču viņi nekad nebija dzirdējuši, kā viņu skaņas būtu attiecināmas uz komēdiju. Nometot pazīstamas skaņas jaunā kontekstā un atjauninot tās ar izteiksmīgu stilistisko ievirzi, komponists var izvairīties no plaģiāta un attīstīt savu unikālo skanējumu.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mūziku filmām

Māca izpildījuma mākslu

Māca dziedāt

Māca kantrimūziku

Vai vēlaties uzzināt vairāk par muzikālo kompozīciju?

Neatkarīgi no tā, vai esat iecerēts filmu komponists vai vienkārši vēlaties uzzināt vairāk par muzikālo kompozīciju, orientēšanās mūzikas un filmu sarežģītajā pasaulē var būt biedējoša. Neviens to nezina labāk par daudzpusīgo un paveikto filmu komponistu Deniju Elfmanu. Denijs ir ieguvis vairāk nekā 100 filmas, sākot no Murgs pirms Ziemassvetkiem uz Labais Vils Medības . Danija Elfmana filmas “Mūzika filmai MasterClass” četrkārtējais Oskara nominants dalās savā pieejā par partitūru rakstīšanu, darbu ar režisoriem un tēmu un melodiju identificēšanu.

Vai vēlaties kļūt par labāku komponistu? MasterClass gadskārtējā dalība nodrošina ekskluzīvas video nodarbības no galvenajiem komponistiem, tostarp Denija Elfmana, Hansa Zimmera, Itžaka Perlmana, Herbijas Henkokas un citām.