22 būtiskākās literārās ierīces un kā tās izmantot rakstā

Literārās ierīces ir specifiskas metodes, kas ļauj rakstniekam nodot dziļāku nozīmi, kas pārsniedz to, kas atrodas lapā. Literārās ierīces darbojas kopā ar sižetu un varoņiem, lai paceltu stāstu un ātri pārdomātu dzīvi, sabiedrību un to, ko nozīmē būt cilvēkam.

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir literāra ierīce?
• 22 Dažādi literāro ierīču veidi un kā tos izmantot

Kas ir literāra ierīce?

Literatūras ierīce ir rīks, ko rakstnieki izmanto, lai dotu mājienu uz lielākām tēmām, idejām un nozīmi stāstā vai rakstā. Ir daudz literāru ierīču stilu, un katram no tiem ir cits mērķis. Daži darbojas teikumu līmenī, bet citi kalpo rakstam kopumā. Rakstnieki bieži izmanto vairākas literāras ierīces tandēmā.

kā uzrakstīt personības profilu

22 Dažādi literāro ierīču veidi un kā tos izmantot

Rakstnieki dažādos žanros izmanto ļoti dažādas literāras ierīces. Katra literārā ierīce kalpo noteiktam mērķim. Izpratne par to, kā pareizi izmantot šīs ierīces, var ievērojami uzlabot jūsu pašu rakstīšanu.

kā izveidot cieto vāku žurnālu

1. Alegorija . Alegorija ir literāra ierīce, ko izmanto, lai pieejamu veidā izteiktu lielas, sarežģītas idejas. Alegorija ļauj rakstniekiem radīt zināmu distanci starp sevi un apspriežamajiem jautājumiem, it īpaši, ja šie jautājumi ir stingra politiskās vai sabiedrības realitātes kritika. Uzziniet vairāk par alegoriju šeit.
2. Padoms . Alūzija ir populāra literāra ierīce, ko izmanto, lai attīstītu varoņus, ieturētu sižetus un palīdzētu radīt asociācijas ar labi zināmiem darbiem. Ar atsaucēm var atsaukties jebko, sākot no Viktorijas laikmeta pasakām un populārās kultūras, līdz Bībelei un Bardam. Ņemiet populāro izteicienu Bah humbug - mājienu, kas atsaucas uz Čārlza Dikensa novelu Ziemassvētku dziesma . Frāze, ko bieži lieto neapmierinātības izteikšanai, ir saistīta ar pasakas īso varoni Ebenezeru Skroogu. Uzziniet vairāk par mājienu šeit.
3. Anahronisms . Iedomājieties, kā lasāt stāstu par alu cilvēku, kurš vakariņās ar mikroviļņu krāsni, vai skatāties Džeinas Ostinas romāna filmas adaptāciju, kurā varoņi raksta cits citu, nevis raksta vēstules. Šie apstākļi ir anahronismu vai kļūdas hronoloģijā piemēri - tāds, kas auditorijai liek pacelt uzacis vai veikt divkāršu uzņemšanu. Dažreiz anahronismi ir patiesas kļūdas; citreiz tos apzināti izmanto, lai pievienotu humoru vai komentētu noteiktu laika periodu vēsturē. Uzziniet vairāk par anahronismu šeit .
4. Cliffhanger . Tā ir pazīstama sajūta: jūs esat stundu garas televīzijas epizodes 59. minūtē, un galvenais varonis gatavojas stāties pretī ļaundarim - un pēc tam epizodes tiek sagrieztas melnā krāsā. Šī sižeta ierīce, kas pazīstama kā pārspīlēta, iezīmē stāstījuma sadaļas beigas ar skaidru mērķi, lai auditorija būtu iesaistīta stāstā. Uzziniet vairāk par cliffhangers šeit .
5. Dramatiska ironija . Atcerieties pirmo reizi, kad lasījāt vai skatījāties Romeo un Džuljeta ? Šī ikoniskā stāsta traģiskās beigas ir dramatiskas ironijas piemērs: Publika zina, ka mīlētāji ir dzīvi, bet neviens no mīļotājiem nezina, ka otrs joprojām ir dzīvs. Katrs dzer savu indi, nezinot, ko zina auditorija. Dramatiskā ironija tiek ļoti izmantota literatūrā, filmās un televīzijā. Uzziniet vairāk par dramatisko ironiju šeit.
6. Paplašināta metafora . Paplašinātās metaforas veido uzrunājošus attēlus rakstā un padara prozu emocionālāku. Paplašinātas metaforas piemērus var atrast visās dzejas un prozas formās. Iemācīšanās izmantot paplašinātas metaforas savā darbā palīdzēs piesaistīt lasītājus un uzlabot rakstību. Uzziniet vairāk par paplašinātām metaforām šeit .
7. Priekšnojauta . Stāstīšanas pamatā ir viens mērķis: piesaistīt un uzturēt lasītāja uzmanību un turpināt lasīt jūsu stāstu. Paredzēšana vai viltīga norāde uz nākotnes notikumiem ir viena no metodēm, ko rakstnieks var izmantot, lai radītu un veidotu spriedzi. Uzziniet vairāk par priekšnojautu šeit .
8. Humors . Humors apvieno cilvēkus un spēj pārveidot mūsu domas par pasauli. Protams, ne visi ir prasmīgi, lai būtu smieklīgi - īpaši rakstiski. Liekot cilvēkiem smieties, ir vajadzīgas dažas prasmes un izsmalcinātība, un, tā kā tik daudz paļaujas uz instinktu, to ir grūtāk iemācīt nekā citas metodes. Tomēr visi rakstnieki var gūt labumu, uzzinot vairāk par to, kā humors darbojas rakstiski. Uzziniet vairāk par humoru šeit .
9. Attēli . Ja esat praktizējis vai mācījies radošo rakstīšanu, iespējams, esat saskāries ar izteicienu, kas glezno attēlu ar vārdiem. Dzejā un literatūrā tas ir pazīstams kā tēlainība: tēlainas valodas lietošana, lai lasītājā izraisītu maņu pieredzi. Kad dzejnieks labi lieto aprakstošo valodu, viņi spēlē pēc lasītāja izjūtas, nodrošinot viņus ar skatu, garšu, smaržām, skaņām, iekšējām un ārējām sajūtām un pat dziļām emocijām. Sensorās detaļas attēlos atdzīvina darbus. Uzziniet vairāk par attēliem šeit .
10. Ironija . Ironija ir bieži pārprasta literārā ierīce, kas balstīta uz pretstatiem: kādas lietas ir uz virsmas un kas tās patiesībā ir. Daudzi par dramatisko ironiju uzzina, izmantojot tādus teātra darbus kā Šekspīrs Romeo un Džuljeta vai Sofokla Edips Rekss . Izmantojot prasmi, ironija ir spēcīgs rīks, kas rakstam piešķir dziļumu un būtību. Uzziniet vairāk par ironiju šeit .
11. Metafora, līdzība un analoģija . Metaforas, līdzības un analoģijas ir trīs metodes, kuras runā un rakstā izmanto, lai veiktu salīdzinājumus. Katrs no tiem tiek izmantots citādi, un atšķirība starp trim var kļūt nedaudz grūts: Piemēram, līdzība faktiski ir metaforas apakškategorija, kas nozīmē, ka visas līdzības ir metaforas, bet ne visas metaforas ir līdzīgas. Zinot līdzības un atšķirības starp metaforu, līdzību un analoģiju, jūs varat noteikt, kuru vislabāk izmantot jebkurā scenārijā, un padarīt jūsu rakstīšanu spēcīgāku. Uzziniet vairāk par metaforas, līdzības un līdzības atšķirībām un līdzībām šeit.
12. Motīvs . Motīvs ir atkārtots elements, kam ir simboliska nozīme stāstam. Dažreiz motīvs ir atkārtots attēls. Dažreiz tas ir atkārtots vārds, frāze vai tēma. Motīvs var būt atkārtota situācija vai darbība. Tas var būt skaņa vai smarža, vai temperatūra, vai krāsa. Nosakošais aspekts ir tas, ka motīvs atkārtojas, un, izmantojot šo atkārtojumu, motīvs palīdz izgaismot stāsta, kurā tas parādās, centrālās idejas, tēmas un dziļāku nozīmi. Uzziniet vairāk par motīvu šeit.
13. Motīvs pret simbolu . Mākslas vidē tiek izmantoti gan motīvi, gan simboli: Gleznotāji, tēlnieki, dramaturgi un mūziķi savos mākslas veidos izmanto motīvus un simbolus. Lai gan tie ir līdzīgi literāri termini, motīvs un simbols nav sinonīmi. Uzziniet vairāk par motīvu un simbolu atšķirībām šeit.
14. Oksimorons . Oksimorons ir runas figūra: radoša pieeja valodai, kas spēlē ar nozīmi un vārdu lietojumu burtiskā nozīmē. Šī literārā ierīce apvieno vārdus ar pretrunīgām definīcijām, lai izveidotu jaunu vārdu vai frāzi (domājiet par to, ka idioma darbojas dabiski - kā jūs varat būt savs dabiskais es, ja rīkojaties?). Iegūtā apgalvojuma neatbilstība ļauj rakstniekiem spēlēt ar valodu un nozīmi. Uzziniet vairāk par oksimoroniem šeit.
15. Paradokss . Šis teikums ir meli. Šis pašreferences paziņojums ir paradoksa piemērs - pretruna, kas apšauba loģiku. Literatūrā paradoksi var izraisīt humoru, ilustrēt tēmas un rosināt lasītājus domāt kritiski. Uzziniet vairāk par paradoksiem šeit .
16. Personifikācija . Rakstiski tēlainā valoda - izmantojot vārdus, lai izteiktu citu nozīmi ārpus burtiskās - palīdz rakstniekiem izpausties radošākos veidos. Viens populārs tēlainās valodas veids ir personifikācija: cilvēka atribūtu piešķiršana objektam, kas nav cilvēks, vai nedzīvs objekts, cenšoties izteikt punktu vai ideju krāsainākā, tēlainā veidā. Uzziniet vairāk par personifikāciju šeit .
17. Satīra . Satīra ir tik izplatīta popkultūrā, ka lielākā daļa no mums to jau ļoti labi pārzina, pat ja ne vienmēr to apzināmies. Satīra ir bieži humoristisks veids, kā izklaidēties ar spēkiem, kas ir. Dažreiz tas tiek izveidots ar mērķi veicināt sociālās pārmaiņas. Satīra var būt jebkura kultūras, mākslas vai izklaides darba sastāvdaļa - tai ir ilga vēsture, un tā ir tikpat aktuāla šodien kā senajā Romā. Uzziniet vairāk par satīru šeit .
18. Situācijas ironija . Ironija: tas ir skaidrs kā dubļi. Teorētiķi vaicājas par to, kas ir ironija, bet situācijas ironija ir mums visapkārt - sākot ar humoristiskiem ziņu virsrakstiem un beidzot ar šoku pavērsieniem grāmatā vai TV šovā. Šāda veida ironija ir saistīta ar plaisu starp mūsu gaidām un realitāti, un, saskaroties ar to, tā var radīt neaizmirstamu un spēcīgu iespaidu. Uzziniet vairāk par situācijas ironiju šeit.
19. Neziņa . Neatkarīgi no tā, kāda veida stāstus jūs stāstāt, spriedze ir vērtīgs rīks, lai noturētu lasītāja uzmanību un interesi. Spriedzes veidošana ietver informācijas aizturēšanu un galveno jautājumu uzdošanu, kas raisa lasītāju interesi. Rakstura attīstībai ir liela loma spriedzes radīšanā; piemēram, ja rakstura vēlme grāmatas beigās nav piepildīta, stāsts lasītājam nejutīsies pilnīgs. Uzziniet vairāk par spriedzi šeit.
20. Simbolika . Objektam, jēdzienam vai vārdam nav jāaprobežojas tikai ar vienu nozīmi. Kad jūs redzat dārzā augošas sarkanas rozes, kas jums ienāk prātā? Varbūt jūs domājat burtiski par rozi - par tās ziedlapiņām, kātu un ērkšķiem vai pat par tās putekšņiem un pistoli, kā tas varētu būt botāniķis. Bet, iespējams, jūsu prāts aiziet citur un sāk domāt par tādām tēmām kā romantika, draudzība un Valentīna diena. Kāpēc jūs to darītu? Protams, iemesls ir tas, ka daudzu paaudžu laikā rožu simboliskā nozīme ir attīstījusies, iekļaujot amorous jēdzienus. Uzziniet vairāk par simboliku šeit.
21. Verisimilitude . Verisimilitude (izrunā ve-ri-si-mi-li-tude) ir teorētisks jēdziens, kas nosaka patiesības līdzību apgalvojumā vai hipotēzē. Tas ir arī būtisks fantastikas rakstīšanas princips. Verisimilitude palīdz iedrošināt lasītāju vēlmi apturēt neticību. Rakstiski izmantojot līdzību, mērķis ir būt ticamam un pārliecinošam. Uzziniet vairāk par patiesumu šeit.
22. Vinjete . Rakstnieka uzdevums ir iesaistīt lasītājus ar vārdiem. Vinjetes - poētiskas dzīves šķēles - ir literāra ierīce, kas mūs dziļāk ieved stāstā. Vinjetes īslaicīgi atkāpjas no darbības, lai tuvinātu, lai tuvāk izpētītu konkrētu varoni, jēdzienu vai vietu. Rakstnieki izmanto vinjetes, lai apgaismotu kaut ko tādu, kas nebūtu redzams stāsta galvenajā sižetā. Uzziniet vairāk par vinjetes šeit.

Kļūstiet par labāku rakstnieku ar MasterClass gada dalību. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz literatūras meistari, tostarp Nils Gaimans, Dens Brauns, Margareta Atvuda un citi.