Jūgendstils: jūgendstila mākslas un arhitektūras izpratne

Ievērojams ar naturālistiskām ietekmēm, jūgendstils bija izcilais mākslas, dekoratīvās mākslas un arhitektūras stils Eiropā un Ziemeļamerikā no 1880. gadiem līdz 1914. gadam.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir jūgendstils?
• Jūgendstila vēsture
• 4 jūgendstila raksturojums
• 5 jūgendstila stila piemēri
• Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?
• Uzziniet vairāk par Džefa Koonsa MasterClass

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.

Kas ir jūgendstils?

Jūgendstils (franču valodā - ‘jaunā māksla’) bija mākslinieciska kustība tēlotājmākslā, arhitektūrā, interjera dizainā un dekoratīvajā mākslā Belle Epoque periodā no 1880. gadiem līdz pirmā pasaules kara sākumam. Jaunais stils vispirms sākās Francijā un Beļģijā, bet ātri izplatījās citās Eiropas valstīs, piemēram, Austrijā, Vācijā un Spānijā. Jūgendstils lauza iedibinātās mākslas tradīcijas, kas saistītas ar vēsturisko un akadēmisko priekšmetu, un izstrādāja jaunu stilu, kurā priekšroka tika dota dabas pasaulei.

Jūgendstila mākslā bieži ir attēlotas plūstošas ​​un plūstošas ​​figūras, kas atdarina augu un ziedu formas vai aizņemas bizantiešu mākslas ietekmi. Šis stils bija īpaši izplatīts dekoratīvās mākslas priekšmetos, ieskaitot mēbeles, skapjus, rotaslietas, gaismas ķermeņus un keramiku. Daži no slavenajiem jūgendstila māksliniekiem ir ilustratori Obrijs Bērdslijs un Alphonse Mucha, mākslinieks Anrī de Tulūza-Lotreka, dekoratīvie mākslinieki Luiss Komforts Tiffany un Henrijs van de Velde, kā arī arhitekti Antoni Gaudī un Viktors Horta.

kā aprēķināt ikgadējo pieaugumu

Jūgendstila vēsture

Lai gan jūgendstils tehniski radies Francijā, mākslas un amatniecības kustība Anglijā iedvesmoja jūgendstila māksliniekus. Deviņpadsmitā gadsimta vidū Lielbritānijā tekstilizstrādātājs Viljams Moriss un arhitekts Filips Vebs aizsāka jaunus dabas iedvesmotus ornamentālos stilus, kurus varēja izmantot tēlotājmākslā, arhitektūrā un dekoratīvajā mākslā.

Jūgendstila termins pirmo reizi tika izmantots 1880. gadā Beļģijas publikācijā Modernā māksla aprakstīt mākslinieka kolektīva Les Vingt progresīvo darbu. 1895. gadā franču un vācu mākslas tirgotājs Zigfrīds Bings atklāja Parīzes galeriju Jūgendstila nams jeb Jaunās mākslas nams, kas bija pirmā jūgendstilam veltītā galerija un popularizēja kustību Francijā.

Divdesmitā gadsimta pirmās desmitgades laikā šis stils izplatījās visā Eiropā - sākot no Vīnes, Austrijā, kur gleznotājs Gustavs Klimts ar savām zeltītajām gleznām lauza tradīcijas, līdz Spānijai, kur Antonio Gaudi uzcēla greznas, viļņotas ēkas, kas iemieso jūgendstila arhitektūru. Pēc Pirmā pasaules kara ģeometriskā, klasiski ietekmētā Dekoratīvā māksla jūgendstilu aizstāja kā laika dekoratīvās mākslas primāro ietekmi.

4 jūgendstila raksturojums

Šeit ir daži jūgendstila darba raksturojuma piemēri vizuālajā mākslā, dekoratīvajā mākslā un arhitektūrā.

1. Dabiskas formas : Jūgendstila darbs ir pilns ar biomorfu formas Vai ne-ģeometriskas, organiskas formas, kas līdzinās ziediem, kukaiņiem un citiem dabas pasaules elementiem.
2. Dekoratīvās līnijas : Jūgendstila mākslas darbi - piemēram, Parīze Metro zīmes - bieži vien ir izliektas, līkumotas līnijas, kas atdarina augu vai kātu virpuļojošās formas.
3. Plakani, dekoratīvi raksti : Glezniecībā un grafikā jūgendstila mākslinieki mēdz uzsvērt vidēja plakanību, izveidojot mazus, blīvi iepakotus rakstus, piemēram, Viljama Morisa audumus un tapetes, kā arī apzeltītus motīvus Gustava Klimta gleznās.
4. Bizantijas ietekme : Tādi mākslinieki kā Gustavs Klimts ar mozaīkai līdzīgām apzeltītām gleznām un Alphonse Mucha, kurš bieži gleznoja savu gleznu priekšmetus kā Bizantijas karalienes, ietekmēja Bizantijas mākslas grezno, izrotāto stilu. Dekoratīvais mākslinieks Luiss Komforts Tiffany pasaules kolumbiešu izstādē Čikāgā Bizantijas ietekmētajā kapelā prezentēja savas pirmās Tiffany lampas.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca mākslu un radošumu

kāda ir grāmatas kulminācija

Māca rakstīt

Māca izpildījuma mākslu

Māca fotogrāfiju

5 jūgendstila stila piemēri

Domājiet kā profesionālis

Džefs Kūns māca, kā krāsa, mērogs, forma un daudz kas cits var palīdzēt novirzīt radošumu un radīt mākslu, kas ir jūsos.

Šeit ir daži jūgendstila glezniecības, arhitektūras un dekoratīvās mākslas piemēri.

1. Parīzes metro zīmes, Hektors Guimards (1900) : Parīzes metro staciju ieejas zīmes - ar atšķirīgu burtveidolu Metropolitain un virpuļojošos dzelzs izstrādājumus - 1900. gadā izstrādāja Hektors Guimards, un tās ir jūgendstila teksta stila paraugi.
2. Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (Tiffany & Co bagātības mantinieks) popularizēja jūgendstilu Amerikas Savienotajās Valstīs ar krāsainiem vitrāžiem un svina lampām. Pirmās lampas Tiffany izstādīja Pasaules Kolumbijas izstādē Čikāgā 1893. gadā.
3. Sv. Ģimenes katedrāle, Antoni Gaudi (1883) : 1883. gadā Antoni Gaudi pārņēma Barselonas Sagrada Familia bazilikas celtniecību, kad arhitekts Fransisko de Pola del Vilara un Lorzano atteicās no darba. Lai gan projekts joprojām nav pilnībā pabeigts, jūs varat redzēt Gaudi ietekmi katedrāles fasādē, akcentējot ar naturālistiskiem veidnēm, kas gandrīz izskatās kā kūst.
4. Alphonse Mucha (1890. gadi) plakāti : Čehu ilustratores Alphonse Mucha 1890. gadu slavenie reklāmas plakāti, it īpaši franču aktrises Sāras Bernhardt, ilustrē jūgendstila stilu. Šajos plakātos bija attēloti jauni sievietes, kas gleznoti kā ēteriskās koka nimfas vai bizantiešu karalienes, valkājot stipri rakstainus un pušķotus apģērbus, kurus ieskauj ziedi un augi.
5. Adeles Blohas-Baueres portrets I un Skūpsts , Gustavs Klimts (1903–1908) : Šīs divas Gustava Klimta gleznas ir daļa no austriešu gleznotāja zelta fāzes, lai izmantotu mozaīkai līdzīgus, apzeltītus motīvus. Skūpsts parāda, kā melnā un zelta apmetnī apsegts vīrietis skūpsta sava mīļotā vaigu. Adeles Blohas-Baueres portrets I rāda bagāta baņķiera un cukura tirgotāja sievu, kas reāli detalizēta ap viņas seju un pārklāta ar zelta tērpu.

Vai esat gatavs pieskarties savām mākslinieciskajām spējām?

Greifers MasterClass gada dalība un izvelciet sava radošuma dziļumus ar Džefa Koonsa, raženā (un ar bankām nopērkamā) mūsdienu mākslinieka palīdzību, kurš pazīstams ar konfekšu krāsas balonu dzīvnieku skulptūrām. Džefa ekskluzīvās video nodarbības iemācīs precīzi noteikt personisko ikonogrāfiju, izmantot krāsu un mērogu, izpētīt ikdienas priekšmetu skaistumu un vēl daudz ko citu.