Maryann Brandon
Nosaukums: Redaktors
Nozare: Izklaide
Maryann Brandon ir pieredze darbā kā redaktore, režisore un producente filmās, animācijā un televīzijā. Viņas pēdējā filma PASENGERS tika izlaista 2016. gada decembrī. Viņas citus redaktores darbus var redzēt Lucasfilm. Zvaigžņu kari: Spēks mostas , Universal's Bezgalīga mīlestība , Paramount Zvaigžņu ceļš un Zvaigžņu ceļš tumsā un DreamWorks animācijas filmas Kā trenēt savu pūķi un Kung Ku Panda 2 . Viņa ir arī rediģējusi JJ Abram's Super 8 un Neiespējamā misija 3 un pašlaik rediģē Tumšākie prāti par 20th Century Fox.
Viņa saņēma Oskara nomināciju, Edija nomināciju un ieguva Saturna balvu par darbu pie Zvaigžņu kari: Spēks mostas . Citas balvas un nominācijas ietver Zvaigžņu ceļš , Zvaigžņu ceļš tumsā , un Kā trenēt savu pūķi . Viņa sadarbojās ar JJ Abrams ALIAS gadā viņa saņēma Emmy nomināciju par izcilu vienas kameras attēlu montāžu drāmas seriālam.
Papildus rediģēšanai Brendons bija režisors divās seriāla sērijās ALIAS , (The Road Home & After Six) un bija producents ceturto sezonu. Viņas iepriekšējie mākslas darbi ietver Džeinas Ostinas grāmatu klubs , Tūkstoš akru , Grumpier Old Men , Dzimis, lai būtu mežonīgs , un Bingo .
Vai jūs varētu ar mani nedaudz parunāt par to, kā atklājāt, ka vēlaties būt redaktors, un karjeras ceļu, kuru izvēlējāties, lai sāktu strādāt?
Maryann: Protams. Paskatīsimies. Nu, man vienmēr ļoti patika filmas. Bērnībā daudz gāju uz kino. Es pavadīju daudzas sestdienas trīskāršās spēles. Kad es iestājos universitātē, es nebiju īsti pārliecināts, ko vēlos darīt. Es iesaistījos Teātra nodaļā, un no turienes es iesaistījos filmu veidošanā kā bērnu grupa. Tā īsti nebija filmu veidošana vai kaut kas cits, kur es mācījos skolā un tajā laikā. Es iesaistījos grupā, kas veidoja filmas. Mēs burtiski bijām pieci, kas taisījām šos mazos šortus, kas tiks rādīti Studentu apvienībā.
No turienes mani pieņēma darbā NYU Graduate Film School, manuprāt, tāpēc, ka viņiem bija vajadzīgas sievietes, tās meklēja. Kāds mans skolotājs bija viņiem ieteicis mani, scenogrāfijas skolotāju, kas tajā laikā strādāja vietnē Saturday Night` Live. Beigās gāju uz kinoskolu. Man nebija ne jausmas, ko tas ietvertu vai ko tas nozīmētu, bet galu galā tas tikai nozīmēja nākamos trīs gadus pavadīt skraidot pa Ņujorku ar kameru un baru bērniem, kuri ir studenti, kuri veido ikviena filmas. ieskaitot manējo. Es tiku iemests dziļajā galā, jo man nebija ne jausmas, kas tam vajadzīgs. Bija jāraksta scenārijs; tev vajadzēja to nošaut; tev bija jāmet. Tie bija ļoti biedējoši un informatīvi trīs gadi. Un tas nebija viegli, jo tā bija Ņujorka.
Manā ģimenē neviens nenodarbojās ar filmu biznesu. Man vienkārši nebija ne jausmas, par ko tas ir. Es tikai zināju, ka man patīk filmas. Beigās man vajadzēja, lai beigtu diplomdarba filmu, un, tā kā neviena cita nebija, es to montēju. Es nokļuvu Ņujorkā pie ēkas, kur tika montētas visas Ņujorkā uzņemtās mākslas filmas. Es tā kā satiku šo grupu, jo man bija jāatrod vieta, kur izgriezt šo filmu. Darbu šajā vietā nomainīju pret laiku pie montāžas iekārtas. Tajos laikos tā bija tikai Moviola tumšā telpā ar plēvi. Es sapratu, ka man tiešām... rediģēšana man nāca ļoti dabiski. Man patika visa ideja par to, kā to salikt kopā un izteikt pēdējo vārdu par to, kā stāstīt stāstu. Es vienkārši sekoju šim ceļam. Tas nenozīmē, ka es varētu neiet citā virzienā, taču rediģēšana man patiešām bija piemērota.
Kad jūs tagad strādājat pie filmu montāžas, cik ilgs process jums parasti ilgst pēcapstrādes laikā?
Maryann: Parasti es sāku uzņemt filmu, lai gan esmu izlasījis scenāriju un runājis ar režisoru, dažreiz rakstnieku vai drukas producentu. Man labāk patīk ierasties agri, un man ir patiešām vērtīgi sēdēt nolasīšanas laikā un dzirdēt aktieru sniegumu, vienkārši izlasīt scenāriju. Kad es lasu scenāriju, es to lasu ar savu nodomu un pats par sevi, bet es atklāju, ka, ja es dzirdu vārdus un varu sēdēt un skatīties tos, es varu iegūt objektīvāku ausi uz visu. Tas ir mans iecienītākais darba veids. Un tad tas tiešām ir atkarīgs no režisora un no tā, kā viņi uzņem, cik daudz viņi uzņem, un no filmas veida. Ja tā ir lielas darbības zaļā ekrāna filma, tad tas aizņem nedaudz ilgāku laiku, jo man ir jāizdomā šie kadri. Tie nenāk pilnībā. Bet, ja man ir viss filmētais materiāls, tas neaizņem tik daudz laika. Es tiešām vienkārši šķiroju dienas laikrakstus, izmēroju un salieku kopā, skatos un redzu, kas man ir, un tad mēģinu izdomāt, kāds ir labākais veids, kā izstāstīt šo stāstu.
Ar lielajiem darbības attēliem un zaļo ekrānu, kā tas izskatās, kad tas nonāk pie jums? Vai viņiem ir kaut kādi aptuveni specefekti, vai arī tas joprojām ir tikai zaļš ekrāns?
Maryann: Ja tā ir liela darbību secība, tām parasti ir kaut kas tāds, ko sauc par previs (previzualizācija). Tas ir datorizēts ainas makets, piemēram, multfilma, taču tas ir patiešām aptuvens. Es to cenšos un izmantoju. Parasti tas ir tikai attēls, tajā pat nav dialoga. Acīmredzot daudzām lielām darbības komandām nav ārkārtīgi daudz dialogu. Es to izmantoju kā pamatu, un tad parādīsies daudzas lietas, kur tas būs aktieris zaļā ekrānā. Ja tas tā ir, es izmantoju drāmu, lai vadītu darbību. Tāpēc es izdomāju stāstu un pēc tam veidoju darbību ap to. Tad pamazām aizpildu tukšās vietas. Man parasti ir B-efektu redaktors, pie kura varu doties un pateikt: vai varat to salikt? Vai jūs varat ievietot šo cilvēku šajā vidē? Tad es tikai iztēlojos laika posmu. Es iedomājos, cik ilgs laiks būs vajadzīgs, lai notiktu viss, ko es neredzu, un es to risināšu. Paiet kāds laiks, lai to saprastu.
Un tad daudzas reizes jūs redzat ļoti maz. Dažreiz es burtiski ievietoju titulkarti un saku: Izmēģiniet raķeti kosmosā vai kaut ko tamlīdzīgu.
Nu, runājot par kosmosu, strādājot pie tā Zvaigžņu kari , šāds projekts, vai tas rada papildu sarežģītības līmeni nosaukumam, kuram jau ir iepriekš izveidota pasaule, iepriekšējās filmas un jau esošs sižets?
Maryann: Protams. Tas ir atkarīgs no tā, kā vēlaties to aplūkot. Acīmredzot Zvaigžņu kari tam ir noteikts izskats, tādas acīmredzamas lietas kā salvetes un tas, kā pirmās pāris filmas izveidoja šo valodu. Viņiem ir varoņi, kurus jūs mīlat, un fanu bāze to cer redzēt. No otras puses, vienmēr ir labi, ja kaut ko varat ievadīt oriģinalitāti, lai jūs nepārstāstu vienu un to pašu stāstu. Jā, protams, Zvaigžņu kari rada milzīgu spiedienu, jo fanu bāze ir tik liela un ir cilvēki, kas sevi uzskata par Zvaigžņu karu ekspertiem. Es neesmu viens no viņiem (smejas).
cik lappušu vajadzētu būt nodaļai
Cik daudz pētījumu jums bija jāveic, lai mēģinātu nedaudz mazināt šo spiedienu uz sevi?
Maryann: Es biju diezgan pazīstams Zvaigžņu kari . Es, protams, uzaugu ar filmām. Es patiešām negribēju veikt pārāk daudz pētījumu, jo es patiešām vēlējos iegūt jaunu skatījumu uz to. Tāpēc es tai piegāju līdzīgi kā jebkurai filmai ar... Es ļāvu dienas laikrakstiem pastāstīt man savas stiprās un vājās puses. Tad kādā brīdī es mēģināšu tai uzspiest savu redzējumu. Vai jums tas ir jēga? Man, dara Zvaigžņu kari , daudz kas bija atkarīgs no jaunajiem jaunajiem aktieriem, kas bija iesaistīti filmā un no tā, ko viņi tajā ienesa, viņu attieksmes un tēla uztveres. Protams, J. J. Abramam bija savs redzējums par filmu, un uz to bija jāatbild arī man, kā arī fanu pulkam, kā arī visām citām radošajām nostādnēm par filmu. Ja es redzu lielisku komplektu vai lielisku darbību, es mēģināšu to uzlabot, jo tas ir forši, un, ja tas atbilst stāstam, tad es iešu šajā virzienā.
Cik viņš ir iesaistīts šajā posmā ar J. J. un rediģēšanas procesu? Vai arī viņš to vienkārši nodod jums un periodiski reģistrējas? Kādas ir attiecības tajā laikā?
Maryann: Viņš ir diezgan praktisks. Es parasti sāku, kad viņi sāk šaut vai nedēļu pirms viņi sāk šaut. Es saņemšu skriptu agri, un mēs runāsim par skriptu un runāsim par problēmām, kas viņam ir, vai lietām, kuras viņš vēlas atrisināt, vai ja viņam šķiet, ka kaut kas ieilgst vai nesavienojas. Tāpēc mēs par to parunāsim, un tad, kamēr viņš filmē, man ir ainas, kuras esmu izgriezis. Ja man ar viņiem ir problēmas, es eju pie viņa. Es cenšos viņam nosūtīt ainas, kas ir gandrīz neiespējamas, tāpēc, ja viņš vēlas iegūt papildu kadrus, viņam ir pieejama. Vai arī, ja viņš vēlas mainīt priekšnesumu vai kaut kas kopš tā laika ir noticis, viņš to var izdarīt. Mēs par to runāsim. Es iešu uz komplektu. Īpaši ar tādām lietām kā CGI varoņi, kur jūs atrodaties uz skatuves vai tamlīdzīgi, es parasti būšu filmēšanas laukumā kopā ar viņu un saku: 'Šis neiederēsies vai Tas iederēsies vai varbūt mēs varētu to izdarīt mirklis lielāks vai īsāks. Tik diezgan tuvu. Viņš noteikti ir iesaistīts visu laiku.
Es pamanīju, ka liela daļa jūsu paveiktā darba ir bijusi sava veida zinātniskās fantastikas žanra saturs. Vai tas vienkārši ir noticis, vai arī tas ir jūsu interešu joma?
Maryann: Jā. Tas ir interesants jautājums. Man patīk zinātniskā fantastika, un tā man ir ļoti pievilcīga. Tas nav vienīgais, kas mani interesē. Protams, man patīk izgriezt labu komēdiju. Patiesība ir tāda, ka darbības lietas man nav tik sarežģītas, jo es zinu savienojošos elementus. Mani patiešām vairāk interesē priekšnesumi un emocionālie gabali. Vai auditorija ir emocionālā ceļojumā? Es zinu, ka varu viņus dabūt piedzīvojumā, jo mēs esam pie tā pieraduši, un cilvēki ir… tas ir kā jautrs brauciens. Es zinu, kā to izdarīt, bet likt cilvēkiem smieties vai likt cilvēkiem raudāt, tas ir lieliski. Tas ir tas, kas mani interesē daudz vairāk. Jūs zināt, ko es domāju? Kuram gan tas nepatīk?
Maryann Brandon par TCM: vadošās sievietes filmāŅemot to vērā, kāds ir lielākais izaicinājums, ar kuru esat saskārušies ar rediģēšanu, neatkarīgi no tā, vai tā ir zinātniskā fantastika, komēdija vai kāds tas varētu būt? Kāds ir lielākais izaicinājums, ar kuru esat saskāries?
Maryann: Pārliecinoties, ka skatītāji dosies emocionālajā ceļojumā. Vai viņiem tas ir pietiekami interesanti? Vai viņiem tas ir pietiekami emocionāls? Vai tas ir saistīts ar viņiem? Un viltība, jo man ir viedoklis, bet, protams, es nestrādāju vakuumā, tāpēc ir producenti, rakstnieki un režisors, kuram ir arī viedoklis. Ja es redzu kaut ko noteiktā veidā vai kaut kas man kaut ko nozīmē, es to izteikšu un viņiem tas var nebūt nozīmēts vienādi vai arī viņiem var būt cita problēma.
Tas ir tāpat kā to visu apkopot un pēc tam atrast labāko variantu, ko varat darīt, jo galu galā redaktoram vai, manuprāt, man ir... Man ir jātiek galā ar katra personību. Mums it kā viss tiek izgāzts, un tad mums ir arī jāpauž viedoklis, un mums ir arī jāceļ viņu viedokļi. Tas ir līdzīgi kā būt par terapeitu. Jūs klausāties. Es zinu, ko jūs mēģināt no tā iegūt. Jūs mēģināt virzīt ikvienu tajā virzienā, kas, jūsuprāt, ir vislabākais, bet arī sniedzot viņiem savu redzējumu vai pārliecinot viņus, ka viņu redzējums varētu būt jūsu redzējums, vai arī izprotot, kāpēc viņi redz kaut ko tādā veidā, kā jūs, iespējams, neredzējāt. skat. Un pat ja jūs to darītu, kāpēc jūsu ceļš varētu būt labāks, taču viņi ir atbildīgi, tāpēc jums ir jārīkojas viņu veidā… ir miljons scenāriju. Bet visgrūtākā daļa ir nonākt līdz punktam, kurā… Es personīgi nevaru no kaut kā izgriezt un izveidot ainu, ja es nesaprotu, no kurienes tas nāk un kāpēc tas nāk no turienes, un kāpēc tam tā ir jābūt. Tāpēc man ir nepieciešams daudz laika, lai šīs lietas noskaidrotu.
Tā kā Holivuda ir tik skarba nozare, un brīžos, kad jūs nesatiekaties aci pret aci ar rakstniekiem vai režisoru, kā jūs varat atbalstīt sevi un vēlreiz apstiprināt sevi šaubu brīžos. tev ir?
Maryann: Es eju mājās un stipri dzeru. Nē (smejas). Es patiesībā nedzeru. Jā, tas ir grūti. Daļa no tā mēģina atstāt savu ego ārpus tā, taču jums ir nepieciešams jūsu ego, lai izteiktu ideju, kas, iespējams, nepāriet. Tas ir tik sarežģīti. No otras puses, man ir tā priekšrocība, ka es tiešām parādu, ko es domāju. Tāpēc es varu ieiet un kaut ko izgriezt, un pat tad, ja režisors, producents vai rakstnieks to nevēlas redzēt, es varu teikt: paskatieties. Apskatiet attēlu, ko es jums parādīju, lai jūs varētu redzēt, ka tas var darboties, vai varbūt jūs nesapratāt. Es domāju, ka esmu bijis telpā ar producentiem, kur man atkal un atkal ir nācies izskaidrot ideju. Pēc pusstundas producents teiks: Ak, jā. Es saprotu, ko tu domā. Jūs zināt, kā ir mēģināt pārliecināt kādu, ja viņam ir cits viedoklis. Manuprāt, šīs versijas rādīšana ir labākais veids, kā to izdarīt. Dažreiz tas ir grūti, jo ir nogurdinoši izgriezt miljons dažādu versiju.
Dažreiz jūs vēlaties iegūt versiju, bet jums būs nepieciešams kaut kas papildu, piemēram, papildu kadrs vai kaut kas, un tas viņiem būs jādara, tāpēc jūs ievietojat nosaukumu, un neviens to nesaprot. Jūs to skaidrojat, bet joprojām un tālāk.
Kādus trīs padomus jūs piedāvātu citiem, kas vēlas veidot karjeru montāžas jomā?
Maryann: Kāds padoms? Es teiktu, ka, ja jums patiešām patīk vientuļš, domīgs darbs, tas ir ļoti izdevīgi, ja spējat pie tā pieturēties un spējat uz kaut ko koncentrēties ilgu laiku. Vajag arī spēju saprast, paskatīties uz pasauli un redzēt to no daudzām dažādām pusēm, manuprāt, personīgi. Citi cilvēki varētu to uztvert no pilnīgi… jums ir viens redzējums, vēl labāk. Bet es nē, es domāju, ka jūs skatāties uz lietām no daudziem, daudziem dažādiem leņķiem.
Tas ir ļoti darbietilpīgs darbs; lai cik darbietilpīgi, jūsuprāt, tas ir vairāk. Pat es līdz šai dienai eju iekšā un domāju: Ak, es tikšu cauri šai ainai pēc stundas. Un pēc divām dienām es joprojām cenšos atrast gabalu, kas padara to par labu. Tas ir grūti. Un tad dažreiz tas vienkārši notiek, un jūs domājat, ou. Tas bija viegli.
Kāds ir lielākais montāžas padoms, ko jūs varētu sniegt tiem stāstu veidotājiem, kuri tikai sāk paši veidot savas filmas?
Maryann: Es domāju, ka es teiktu: nesaki nekam nē, kamēr neesi to patiešām izdomājis un dzīvojis līdzi. Tāpat kā nevajag būt pacietīgam. Jo daudzas patiešām labas idejas sākas kā patiešām sliktas idejas, bet, ja kāds … acīmredzot jūs nevarat uzklausīt katru viedokli. Taču es uzskatu, ka, ja kādam ir problēmas vai viņš kaut ko citē, tas ne vienmēr ir tas, ko viņš citē, bet gan kaut kas šajā jomā nedarbojas. Es sniegšu jums patiešām labu piemēru. Kad es to izdarīju Pasažieri , filma, kuru es patiešām... šis scenārijs bija... visiem patika šis scenārijs Holivudā. Gadiem ilgi es dzirdēju par šo scenāriju. Tas ir lielisks skripts. Kad es to izlasīju, es domāju: Šis ir lielisks scenārijs. Tad, kad filma iznāca, tā tika ļoti smagi kritizēta par — es nezinu, vai jūs redzējāt filmu — par kaut ko, kas notiek filmas sākumā.
Bet, kad mēs to apskatījām un rādījām cilvēkiem, neviens to nerunāja. Viņi turpināja teikt: Ak, galu galā, man nepatīk… vai: Kāpēc viņi to nedarīja? Galu galā es sapratu, ka viņi visi runā par vienu un to pašu, par to, ka neviens to tā nav formulējis. Viņi turpināja atrast citas lietas, ka tāpēc, ka notika šī viena lieta, tā viņiem bija problēma. Es tiešām iemācījos kaut kā klausīties, bet ne būt pārāk burtisks un nepacietīgs, kā arī neatlaist idejas, bet mēģināt izdomāt, kā par to izveidot savu viedokli. Es nesaku, ka visas idejas ir labas; viņi nav. Jūs varat izskriet daudzas trušu bedres, ko, atkal, darbietilpīgā darbā, jūs nevēlaties darīt. Jums ir jābūt viedoklim. Ja kaut kas ir radošs, dažreiz ir citi veidi, kā to aplūkot. Pacietība ir patiešām laba, un tas iztīra politiku. Jo Holivuda, kā jūs teicāt, ir ļoti sarežģīta pilsēta. Cilvēkiem ir ļoti liels ego, un viņi pelna daudz naudas. Viņi vēlas sajust, ka, jo vairāk naudas viņi nopelna, jo vairāk viņiem ir taisnība (smejas).
Šā gada oktobrī skatieties Maryann Brandon kanālā TCM kā viesis TCM uzmanības centrā: vadošās sievietes !
Saglabāt
Saglabāt
