Kā sacerēt mūziku video spēlēm

Ja jūs meklējat karjeru, rakstot mūziku un orķestrēšanu, videospēļu mūzikas jomā ir daudz iespēju. Videospēļu komponists sadarbībā ar spēļu izstrādātājiem veido videospēļu skaņu celiņus, kas sastāv no tematiskas un nejaušas mūzikas, kas ir dzirdama visā spēles laikā.

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Kā kļūt par video spēļu komponistu
• 4 padomi lieliskas video spēļu mūzikas sacerēšanai
• Uzzināt vairāk

Pirmajā tiešsaistes klasē Users māca jums savus personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.

Kā kļūt par video spēļu komponistu

Ja jums ir fons mūzikas kompozīcijā, pamatīgas mūzikas producēšanas prasmes un prasme stāstīt mūzikā, jums ir vajadzīga videospēļu mūzikas komponista darbība. Daudzi videospēļu komponisti sāk darboties kā filmu komponisti un migrē uz videospēļu industriju darbavietu pieejamības vai piederības dēļ spēļu dizainam. Lai spētu sevi izveidot videospēļu komponista karjerā, ir jāveic četras darbības.

1. Zināt savu mūzikas teoriju . Lai gan videospēļu dizaina komandā jums nebūs obligāti jāsadarbojas ar citiem mūziķiem, jums tomēr tiks lūgts īsā laika posmā uzrakstīt daudz mūzikas. Tas nozīmē, ka jums patiešām ir jāsaprot, kā mūzika darbojas. Ja neesat mācījies harmoniju, kontrapunktu un orķestrēšana , tagad nopietni par to. Kā topošajam videospēļu komponistam jums būs nepieciešams plašs rīku komplekts, lai tiktu galā ar darba prasībām.
2. Esiet ērti uz digitālās audio darbstacijas . Videospēļu komponisti gandrīz vienmēr paši ražo savu mūziku. Jums nevajadzētu rēķināties ar milzīgajiem ražošanas budžetiem, kas tiek veltīti filmu mūzikas radīšanai. Tā vietā jums tiks lūgts veidot mūziku, izmantojot savu datoru programmatūru . Esiet ļoti veikls digitālajā audio darbstacijā (DAW), piemēram, Logic, Pro Tools, Cubase vai Digital Performer. Kurš DAW jūs izmantojat, ir atkarīgs no jums. Tā kā jūs, iespējams, sūtīsit tikai atlēcienu WAV faili , jums nav nepieciešams rakstīt par spēles izstrādātāja iekšējo programmatūras zīmolu.
3. Paplašiniet savu profesionālo tīklu . Kā tas ir lielākajā daļā nozaru, videospēļu komponisti darbu bieži saņem, izmantojot personiskos savienojumus un profesionālos tīklus. Tas pat palīdz, ja pats esat spēlētājs. Ja iespējams, apmeklējiet nozares konferences un konferences.
4. Nosakiet reālus mērķus . Tāpat kā jebkurai profesijai, arī video spēļu komponistiem jāsāk ar mazumiņu un vienmērīgi jāaug. Pirmo reizi gūstot spēli, maz ticams, ka tā būs grāvēja izlaišana. Jūs, iespējams, sāksit komponēt indie spēlēm, iespējams, kopā ar skaņu dizaineru vai pat lūdzot papildus mūzikai nodrošināt skaņas efektus. Ja jūsu darbs ir iespaidīgs, jūs saņemsiet atlīdzību par lielākiem, ienesīgākiem koncertiem.

4 padomi lieliskas video spēļu mūzikas sacerēšanai

Videospēļu mūzikas kompozīcija ir gājusi garu ceļu kopš 8 bitu spēlēm. Agrīnie videospēļu komponisti rakstīja chiptune mūziku programmējamās skaņas ģeneratora (PSG) skaņas mikroshēmām klasiskajās arkādes mašīnās, mājas videospēļu konsolēs un personālajos datoros. Mūsdienu procesorietilpīgās spēles - no kurām daudzas tiek straumētas internetā - var nodrošināt ievērojamu skaņas sarežģītību. Kā videospēļu komponistam jums ir četri galvenie veidi, kā maksimāli izmantot šo radošo potenciālu:

1. Pret spēli izturieties kā pret interaktīvu filmu . Daudzās mūsdienu videospēlēs tiek stāstīti episki stāsti, un pat vienkāršākās spēles darbojas kā stāstījuma vinjetes. Tātad, tāpat kā filmu komponisti, arī mūsdienu videospēļu komponisti rīko spēļu sesijas ar spēļu dizaineriem. Viņi kopā sēž istabā, kopā iziet spēli, runā par to, kur mūzikai jāiet un ko tai vajadzētu izraisīt. Dažām videospēlēm ir režisori, kuri pieņems galīgos lēmumus par spēles atbilstību.
2. Spēlē spēli pats . Atšķirībā no tradicionālās filmu vērtēšanas jūs veidosiet interaktīvu mūziku. Kā tādu jūs vēlaties izjust emociju diapazonu, ar kuru saskaras lietotājs, pārvietojoties pa spēli. Ja paveicas, jūs saņemsiet spēles demonstrācijas versiju ar jau pievienotiem skaņas efektiem. Tas var palīdzēt jums atzīmēt, kur mūzika ir nepieciešama un kur tā var būt pretrunā ar citu audio elementu.
3. Uzrakstiet katru mūzikas gabalu kā mājienu, nevis skaņdarbu . Filmu komponisti dala savus partitūras atsevišķos norādījumos, un tā pati tehnika attiecas arī uz videospēļu sacerēšanu. Katrs mūzikas skaņdarbs kalpo plašākai spēles pieredzei, un tajā ir jādalās telpā ar vizuālajiem efektiem, skaņas efektiem, stāstiem, kontrolieru taktilajām sajūtām un daudz ko citu. Pārliecinieties, ka katrs jūsu sacerētais signāls kalpo spēles kopējam redzējumam. Atcerieties, ka tā ir spēle, nevis koncerts.
4. Pētiet lielos . Svarīga mūzikas komponēšanas sastāvdaļa ir sava medija potenciāla izpratne. Ja nopietni domājat par videospēļu komponista karjeru, jums ir jāpateicas sev par tādu lielo cilvēku kā Nobuo Uematsu, Koji Kondo un Yuzo Koshiro izpēti. Pat filmu komponisti, piemēram, Hanss Zimmeris, ir guvuši video spēles.

Uzzināt vairāk

Iegūstiet MasterClass ikgadējo dalību, lai iegūtu ekskluzīvu piekļuvi video nodarbībām, kuras pasniedz meistari, tostarp Vils Raits, Hanss Zimers, Denijs Elfmans, Timbalands un citi.