Pilnīgs ceļvedis filmu fotogrāfijai: kā attīstīt filmu un filmu pret digitālo fotogrāfiju

Mūsdienās gandrīz ikvienam ir pieejama digitālā kamera viedtālruņa veidā. Un tomēr, kaut arī mēs dzīvojam arvien digitālākā pasaulē, filmu uzņemšanai un attīstīšanai vecmodīgā veidā ir daudz priekšrocību. Zemāk jūs atradīsit visu, kas jums jāzina par darbu ar filmu fotografēšanu.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir filmu fotogrāfija?
• Kā darbojas kinofotogrāfija?
• Kas ir 35 mm plēve?
• Kāda ir atšķirība starp filmu fotogrāfiju un digitālo fotogrāfiju?
• 5 Filmu fotogrāfijas priekšrocības
• 3 Digitālās fotogrāfijas priekšrocības
• Kad jums vajadzētu izmantot filmu fotogrāfiju?
• 3 iestatījumi, kas jāapgūst, fotografējot filmu
• Kā rediģējat filmu fotogrāfijas?
• Kā attīstīt filmu 8 posmos
• Vai filma ir jāattīsta pilnīgā tumsā?
• Uzziniet vairāk par Annijas Leibovicas MasterClass

Annija ieved jūs savā studijā un uz dzinumiem, lai iemācītu jums visu, ko viņa zina par portretiem un stāstu stāstīšanu, izmantojot attēlus.

Kas ir filmu fotogrāfija?

Filmu fotogrāfija ir māksla fotografēt uz plānām, caurspīdīgām plastmasas sloksnēm, kuras mēs saucam par filmu. Filmas sloksnes viena puse ir pārklāta ar želatīna emulsiju, kas satur mazus sudraba halogenīdu kristālus, kas nosaka fotogrāfijas kontrastu un izšķirtspēju.

Kā darbojas kinofotogrāfija?

Sudraba halogenīdu kristāli ir jutīgi pret gaismu. Jo vairāk gaismas viņi ir pakļauti, jo gaišāka un mazāk detalizēta būs fotogrāfija.

• Kad filmas kamera uzņem attēlu, kameras objektīvs īslaicīgi pakļauj filmas sloksni attēlam, kas tiek palielināts caur objektīvu.
• Šī ekspozīcija sadedzina nospiedumu emulsijā un izveido tā saukto latento attēlu.
• Kad tas ir uzņemts, šo latento attēlu var pārveidot par negatīvu, kuru savukārt var projicēt uz gaismjutīgu fotopapīru, lai izveidotu fotogrāfiju.

Kas ir 35 mm plēve?

Dzirdot, ka kāds atsaucas uz 35 milimetru plēvi (bieži saīsināti līdz 35 mm), tas ir visbiežāk izmantotais filmas mērītājs, kas raksturo filmas sloksnes fizisko platumu.

Leica kameru izgudrotājs fotogrāfs Oskars Barnaks 1920. gados ieviesa 35 mm formātu.

• Fotoattēlu filma tiek sadalīta mazos un lielos formātos atkarībā no attēla lieluma, ko filma izmanto.
• 35 mm filma tiek uzskatīta par maza formāta, jo tā ražo attēlus, kuru izmērs ir tikai 36x24 mm.
• Tas to atšķir no lielformāta , kas rada attēlus, kuru izmērs ir 102 mm x 127 mm, un vidēja formāta , kas rada attēlus starp 24 mm x 36 mm.

Termins 35 mm tiek izmantots arī, lai apzīmētu kameras, kas filmē tikai 35 mm filmas. Fotoaparātu uzņēmumi, kas ražo 35 mm kameras, ir: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm un daudzi citi.

Kāda ir atšķirība starp filmu fotogrāfiju un digitālo fotogrāfiju?

Filmu fotogrāfijai un digitālajai fotogrāfijai katrai ir savs stiprās un vājās puses. Starp filmu un digitālo fotogrāfiju ir divas galvenās atšķirības:

1. Analogās kameras attēlu uzņemšanai izmanto fizisku filmu . Digitālās fotokameras tver digitālos attēlus, kas pēc tam tiek glabāti atmiņas kartēs.
2. Analogai fotogrāfijai ir nepieciešams, lai fotogrāfijas būtu ķīmiski attīstītas , savukārt digitālā fotogrāfija rada uzreiz skatāmus attēlus.

5 Filmu fotogrāfijas priekšrocības

Nav nekas neparasts, ka atrodami fotogrāfi noraida digitālo fotogrāfiju filmu fotografēšanai. Tas ir vairāku iemeslu dēļ, tostarp:

1. Analogā fotogrāfija piedāvā vairāk iesaistītu, praktisku iespēju apgūt fotogrāfijas principus . Ir virkne dažāda veida analogo kameru, katrai no tām ir savi kameras iestatījumi, ar kuriem var lāpīt.
2. Analogā fotogrāfija ļauj koncentrēties uz mākslas disciplīnu un liek fotografēt kritiskāk . Atšķirībā no digitālajām kamerām, analogajām kamerām nav izdomātu režģu līniju vai automātiskā režīma, kas automātiski uzņem labi eksponētu fotoattēlu; tie liek jums pieņemt lēmumus un iemācīties izmantot visas kameras pogas un pogas.
3. Analogā fotogrāfija ir izdevīga . Filmas ruļļa veiksmīgai ielādēšanai, uzņemšanai un izstrādei ir vajadzīgs laiks un aprīkojums, taču tas ir process, kuru daudzi fotogrāfi uzskata par ļoti apmierinošu, īpaši attiecībā uz darbu tumšajā telpā. Aplūkojot fotoattēlu, kuru pats esat izstrādājis, jūs atceraties un novērtējat ilgo procesu, kuru esat izgājuši, lai to izveidotu.
4. Analogā fotogrāfija mudina fotogrāfus būt pārdomātākiem . Tā kā 35 mm filmas ruļļos var uzņemt tikai ierobežotu attēlu skaitu, katrs kadrs ir svarīgs.
5. Analogā fotogrāfija var radīt mākslinieciskus efektus, piemēram, pārmērīgu ekspozīciju, vinjetes un gaismas noplūdes . Lai gan jūs varat tos izveidot, izmantojot fotoattēlu rediģēšanas programmatūru, netīšie efekti ir autentiskāki nekā apzināti.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca fotogrāfiju

kā uzrakstīt noslēpumainu stāstu

Pasniedz dizainu un arhitektūru

Māca veidot modes zīmolu

Māca modes dizainu

3 Digitālās fotogrāfijas priekšrocības

Tas nozīmē, ka digitālajai fotogrāfijai ir savas priekšrocības salīdzinājumā ar filmu fotografēšanu. Tie ietver:

1. Digitālās fotokameras ļauj uzņemt daudz lielāku attēlu apjomu . Tas var būt īpaši noderīgi, ja fotografējat notikumu reizi dzīvē (piemēram, kāzas) un vēlaties pārliecināties, ka saņemat pietiekami daudz izmantojamu kadru.
2. Digitālā fotogrāfija ļauj priekšskatīt attēlus to uzņemšanas laikā . Tas var būt noderīgi strādājošiem fotogrāfiem (domājiet par modes fotogrāfiem vai sporta fotogrāfiem), kuriem jāspēj pārbaudīt uzņemšanas laikā uzņemtie attēli un izlabot tādas lietas kā apgaismojums, leņķi un iestatījumi.
3. Digitālās fotokameras ļauj ātri izgatavot fotogrāfijas . Digitālo attēlu augšupielāde un rediģēšana datorā ir daudz ātrāka nekā manuāla filmu izveide tumšā telpā. Tas var būt noderīgi strādājošiem profesionāliem fotogrāfiem, kuri strādā noteiktā termiņā un kuriem nav pietiekami daudz laika, lai izstrādātu filmu.

Kad jums vajadzētu izmantot filmu fotogrāfiju?

Domājiet kā profesionālis

Annija ieved jūs savā studijā un uz dzinumiem, lai iemācītu jums visu, ko viņa zina par portretiem un stāstu stāstīšanu, izmantojot attēlus.

Daudzi fotogrāfi dod priekšroku filmu fotografēšanai un, neraugoties uz digitālās fotogrāfijas ērtībām, izmanto analogās kameras. Filmas fotogrāfija ir īpaši labs formāts, ko izmantot, ja:

kā zinātniskā teorija atšķiras no zinātniskā likuma

• Fotografēšana ārā . Analogās kameras var radīt dzīvīgākas krāsas un smalkākus graudus dabiskā apgaismojumā bez digitālas rediģēšanas.
• Melnbaltas filmas uzņemšana . Izmantojot melnbaltus fotoattēlus, tumšajā telpā jums ir iecietība, kas jums nav ar krāsu plēvi. Tā rezultātā fotoattēla detaļas tiek pastiprinātas.
• Fotografēšana sava prieka pēc vai kā hobijs . Filmas fotogrāfija ir saistīta ar eksperimentiem. Ir tik daudz dažādu paņēmienu, kurus varat izmēģināt, neatkarīgi no tā, vai maināt analogās kameras diafragmas iestatījumus vai spēlējat krāsu temperatūru tumsā.

3 iestatījumi, kas jāapgūst, fotografējot filmu

Redaktori izvēlas

Lai būtu labs filmu fotogrāfs, ir ļoti svarīgi saprast, kā darbojas kameras iestatījumi. Iestatījumu pielāgošana ir atkarīga no vairākiem faktoriem, piemēram, ja objekts pārvietojas un cik daudz gaismas jums ir pieejams. Katram filmas fotogrāfam vajadzētu saprast un eksperimentēt ar trim galvenajiem kameras iestatījumiem, tostarp:

1. Slēdža ātrums . Aizvara ātrums ir aizvara atvēršanas laiks, kas izteikts kā laika mērījums sekundēs. Piemēram, 1/100 nozīmē, ka jūsu aizvars ir atvērts 1/100 sekundes. Aizvara ātrums svārstās no 1/4000 līdz vairāk nekā 1 sekundei. Liels slēdža ātrums ir lielisks, lai attēlotu kustības, piemēram, putnus, automašīnas un sporta fotogrāfijas, jo tās ļauj mazāk gaismas un ļauj iesaldēt vai aizmiglot objektu kustībā. Neliels slēdža ātrums ir lielisks fotografēšanai naktī, jo tie izlaiž vairāk gaismas, lai kompensētu ekspozīciju. Uzziniet vairāk par slēdža ātrumu šeit .
2. Apertūra . Diafragma ir atvēruma lielums, kas ļauj gaismai ienākt. Mēs mēra diafragmu f-pakāpēs. F-pieturas ir nedaudz pretrunīgas, jo jo lielāks skaitlis, jo mazāka atvere. Piemēram, f / 2.8 ļauj kamerā divreiz vairāk gaismas nekā f4, un 16 reizes vairāk gaismas nekā f / 11. Diafragma ietekmē lauka dziļumu vai attālumu starp tuvākajiem un vistālākajiem fotoattēla objektiem; lielākas atveres rada mazāku lauka dziļumu, savukārt mazākas atveres fokusē vairāk attēla. Uzziniet vairāk par diafragmu šeit.
3. Koncentrējieties . Fokuss tiek panākts, pārvietojot kameras objektīvu tuvāk vai tālāk no gaismas avota, lai attēlu atrastu lauka dziļumā. Lielākajai daļai kameru ir iespēja to izdarīt automātiski, izmantojot automātisko fokusēšanu. Uzziniet vairāk par manuālo fokusēšanu šeit .

Kā rediģējat filmu fotogrāfijas?

Pēc filmas uzņemšanas tā ir jāattīsta tumšajā telpā. Manuāla rediģēšana tumšajā telpā drukas procesā ietver dažādas metodes. Divi vienkāršākie ekspozīcijas paņēmieni ir izvairīšanās un dedzināšana.

• Dodging samazina ekspozīciju, lai padarītu daļu no fotogrāfijas vieglāku.
• Dedzināšana ietver ekspozīcijas palielināšanu, lai daļa fotogrāfijas būtu tumšāka. Varat arī pielāgot tādas lietas kā kontrasts, ēnas, izgaismojumi un krāsas.

Filmas izstrāde tumšajā telpā prasa ilgāku laiku nekā digitālā rediģēšana, un, iespējams, būs nepieciešami vairāk izmēģinājumu un kļūdu. Digitālā rediģēšana ir ātrāka un precīzāka rediģēšanas metode. Kad esat izstrādājis filmu, jums ir iespēja to skenēt un izveidot attēlu digitālās kopijas. Izmantojiet rediģēšanas programmatūru, piemēram, Adobe Lightroom, lai pielāgotu attēlus dažādās kategorijās, ieskaitot baltā balansu, ekspozīciju, kontrastu, skaidrību, piesātinājumu un asumu.

Kā attīstīt filmu 8 posmos

Kad esat uzņēmis pilnu filmas rullīti, ir pienācis laiks to attīstīt. Jūs varat lūgt laboratoriju izstrādāt filmu jums, taču, ja jums ir laiks un līdzekļi, kā arī piekļuve pilnībā aprīkotai tumšai istabai ar pareizu apgaismojumu un ventilāciju, daudziem fotogrāfiem ir patīkami pašiem izstrādāt filmu.

Jums būs nepieciešams šāds aprīkojums:

• Kauss
• Filmas spole
• Termometrs
• Krūzītes
• Ķīmisko vielu izstrādātājs
• Ķīmiskais fiksators
• Filmas izstrādes tvertne
• Trauku ziepes
• Klipi
• Taimeris

Izpildiet šo soli pa solim izstrādāto filmu.

1. Sagatavojiet plēves vannu . Piepildiet lielu spaini ar ūdeni, kas ir aptuveni 70 F.
2. Sajauciet ķīmiskās vielas . Piepildiet tasi ar 10 oz. ūdens no spaiņa, pievieno 10 ml attīstītāja un samaisa. Pēc tam uzpildiet otro tasi ar 8 oz. ūdens no spaiņa, pievieno 2 oz. fiksatora un samaisiet.
3. Ielieciet plēvi attīstības tvertnē . Pilnīgā tumsā atveriet plēves tvertni un uzvelciet plēvi uz spoles. Ievietojiet spoli attīstības tvertnē un cieši aizveriet to. Šajā brīdī jūs varētu atkal ieslēgt apgaismojumu.
4. Pievienojiet izstrādātāju . Ielejiet izstrādātāju attīstības tvertnē. Ļaujiet tai sēdēt 3 minūtes un 45 sekundes, maisot to ik pēc 30 sekundēm. Izlejiet izstrādātāju.
5. Pievienojiet fiksatoru . Ātri ielej fiksatoru. Atstājiet to uz 1 minūti, visu laiku maisot. Izlej fiksatoru.
6. Noskalojiet filmu . Atveriet izstrādes tvertni, izņemiet spoli un skalojiet to spainī 1-2 minūtes. Pievienojiet pilienu trauku ziepes un noskalojiet vēl vienu minūti.
7. Pakārt filmu nožūt . Piestipriniet filmu uz auklas, lai tā nožūtu. Ļaujiet tai sēdēt, līdz tā ir pilnīgi sausa, vismaz 30 līdz 60 minūtes.
8. Izstrādājiet savas izdrukas . Pēc tam, kad esat izstrādājis savus negatīvos elementus, nākamā procesa daļa ir kontaktu lapas izveidošana, fotoattēlu palielināšana un izdruku izveide.

Vai filma ir jāattīsta pilnīgā tumsā?

Filma jāattīsta pilnīgā un pilnīgā tumsā. Tomēr, kamēr jūs apgūstat pamatus, var būt noderīgi praktizēt ar ieslēgtām lukturiem, izmantojot lētas filmas, kuras jūs neuztraucat sabojāt. Atcerieties, ka, runājot par filmu fotografēšanu, prakse padara perfektu.

Neatkarīgi no tā, vai esat tikko iesācējs, vai esat sapņojis kļūt par profesionāli, fotografēšana prasa daudz prakses un veselīgu pacietības devu. Neviens to nezina labāk par leģendāro fotogrāfu Anniju Leibovicu, kura gadu desmitiem ilgi ir apguvusi savu amatu. Pirmajā tiešsaistes klasē Annija atklāj, kā viņa strādā, lai stāstītu stāstu, izmantojot savus attēlus. Viņa arī sniedz ieskatu par to, kā fotogrāfiem būtu jāizstrādā koncepcijas, jāstrādā ar objektiem, jāfilmē ar dabisko gaismu un jāatjauno attēli pēcapstrādē.

Vai vēlaties kļūt par labāku fotogrāfu? MasterClass gadskārtējā dalība nodrošina ekskluzīvas video nodarbības no galvenajiem fotogrāfiem, tostarp Annijas Leibovicas un Džimija Čina.