Modālā džeza ceļvedis: 5 ievērojamie modālā džeza mākslinieki un albumi

Modālais džezs 50. gadu beigās ieguva ievērību kā alternatīva bebopa statiskajai struktūrai. Tās uzsvars uz brīvību un jauniem skaņas virzieniem palīdzētu mainīt džeza gaitu un pat pāriet uz roka un citām mūzikas formām.

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir modālais džezs?
• Kādi ir modālā džeza režīmi?
• Kāpēc džeza mūziķi izmanto modālo pieeju?
• Īsa modālā džeza vēsture
• 5 ievērojamie modālā džeza mākslinieki un albumi
• Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?
• Uzziniet vairāk par Herbijas Henkokas MasterClass

Iemācieties improvizēt, sacerēt un attīstīt savu skaņu 25 video nodarbībās.

Kas ir modālais džezs?

Modālais džezs ir stils džezs mūzika, kas sakārtota ap režīmiem vai mūzikas skalām, nevis akorda maiņa. Izstrādāti divdesmitā gadsimta vidū, mākslinieki, piemēram, Miless Deiviss un Džons Koltrāns, popularizēja modālo džezu, izmantojot tādas kompozīcijas kā “Milestones” no Deivisa 1958. gada albuma. Zila veida , un Koltrāna leģendārais 1964. gada albums Mīlestības Augstākais .

Kādi ir modālā džeza režīmi?

Modes gadsimtiem ilgi bija daļa no rietumu mūzikas, un tās var izsekot senās grieķu mūzikas teorijā un viduslaiku perioda reliģiskajā mūzikā. Šīs ietekmes veidoja septiņas mūsdienu modālās skalas, ieskaitot Dorian jeb otro režīmu; Phirigian vai trešais režīms; un Eolijas jeb sestais režīms, kas ir pazīstams arī kā dabiskais mazais svars.

Katrs režīms sākas ar citu piezīmi skalā un izveido unikālu septiņu piezīmju secību. Ja spēlētu C mažorā, Dorian režīmā vai D Dorian lasītu kā D-E-F-G-A-B-C. Ideāls modālā džeza piemērs ir Mila Deivisa “So What”, kas Dorian režīmā uzbūvē 32 bāru (vai AABA) dziesmu struktūru ar divām skalām - D un E flat.

Kāpēc džeza mūziķi izmanto modālo pieeju?

Džeza mūziķi izmantoja modalitātes, jo tie solistiem ļāva lielāku brīvību nekā pēckara džeza formu, piemēram, bebop un hard bop, stingrāka struktūra. Pirms modālā džeza džeza kompozīcijas tika balstītas uz tonalitāti, kas no akordiem, kas būvēti no mažora un mora taustiņiem, radīja harmonisku pamatu. Solo bija vienkārši dziesmas improvizācijas akordu progresijas .

Modalitāte vienkāršoja harmonisko struktūru un ļāva improvizatoriem izstiepties kopā ar melodiju un izpētīt dažādas struktūras un atvieglinātus tempus savos solo; Rezultāts bija mūzika, kas svārstījās starp “foršu” un meditatīvu.

Īsa modālā džeza vēsture

Modālais džezs aizsākās divdesmitā gadsimta vidū. Šeit ir īss stila pārskats:

• Sākums : Modālā džeza vēsture būtībā sākas ar 1953. Gada publikāciju Lidija hromatiskā tonālās organizācijas koncepcija , komponista, aranžētāja un grupas vadītāja Džordža Rasela grāmata. Citi džeza mākslinieki un kompozīcijas pirms grāmatas publicēšanas bija spēlējušies ar modalitātēm, piemēram, Bud Powell's Glass Enclosure. Bet Rasela teorijās bija izklāstīta metode, kā mūziķi atkāpjas no akordu progresēšanas ierobežojumiem un kā improvizācijas pamatu izmanto mūzikas svarus. Lai arī sarežģīts - Rasels ir paziņojis, ka viņa paša teorijas dažreiz izvairījās no viņa - grāmata dziļi ietekmētu džeza virzienu.
• Miles Davis izlaiž ievērojamu ierakstu : Miless Deiviss bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas savā mūzikā izmantoja modālo džezu. Viņš bija kļuvis neapmierināts ar hard bop tonālo virzienu un pieņēma Rasela teoriju Zila veida . Pieminekļa ierakstu noenkuroja ievērojams sekstets, kurā piedalījās pianists Bils Evanss - bijušais Rasela students un līdzautors dziesmās “Zilā zaļā krāsā” un “Flamenko skices” - kopā ar saksofonistiem Džonu Koltrāni un Džulianu “Cannonball” Adderliju, basistu. Pols Čambers un bundzinieks Džimijs Kobs.
• Džons Koltrāns pieņem stilu : Zila veida bija milzīgi mākslinieciski panākumi un izrādījās, ka tie būtiski ietekmē daudzas vadošās džeza figūras, kas sekoja pēc tās. Koltreins ar savu kvartetu pārņēma modālo džezu jaunos un aizraujošos virzienos, jo īpaši ar versiju “Manas iecienītākās lietas” 1960. gadā un “Iespaidi”, kas kļuva par viņa dzīvā repertuāra galveno daļu.
• Mantojums : Līdz 1960. gadu vidum modālā pieeja tika plaši pieņemta kā mūsdienu džeza standarts. Tajā pašā laikā tā ietekme paplašinājās līdz brīvā džeza kustībai, kas uzsvēra vēl lielāku brīvību no akordu progresijām, izmantojot improvizāciju, un tādās populārās mūzikas formās kā roks un funk, kas sāka dot priekšroku paplašinātām solo, nevis uz akordiem balstītām R&B struktūrām.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca džezu

Māca izpildījuma mākslu

Māca dziedāt

Māca kantrimūziku

5 ievērojamie modālā džeza mākslinieki un albumi

Domājiet kā profesionālis

Iemācieties improvizēt, sacerēt un attīstīt savu skaņu 25 video nodarbībās.

Modālajā džeza kanonā ir vairāki ievērojami džeza mākslinieki un albumi, tostarp:

1. Miles Deiviss, Zila veida (1959) : Trompetists Miless Deiviss palīdzēja izplatīt modālā džeza evaņģēliju ar 1958. gada dziesmu “Milestones” un viņa nozīmīgo albumu, Zila veida , kas milzīgi ietekmēja citus māksliniekus un pašu džeza ainavu. Deiviss dažkārt atgriezās modālā džezā 1960. un 1970. gados, dodot priekšroku eksperimentiem brīvais džezs un džeza-roka-funk hibrīdi.
2. Gils Evanss, Spānijas skices (1960) : Pianists Gils Evanss palīdzēja Milesam Deivisam izpētīt modālās koncepcijas kā aranžētājam vairākos albumos pirms un pēc Kind of Blue, ieskaitot 1960. gadus. Spānijas skices . Viņa soloieraksti, piemēram, 1964. gadi Gila Evansa individuālisms , izpētīja modalitāti bigbenda formātā.
3. Džons Koltrāns, Mīlestības Augstākais (1965) : Visā savas salīdzinoši īsās karjeras laikā saksofonists Džons Koltrāns radīs dažus no izcilākajiem skaņdarbiem un albumiem modālajā džezā, īpaši četru dziesmu komplektu. Mīlestības Augstākais . Koltrāns spēlēja gandrīz pārcilvēciski intensīvi un piesātināja savu mūziku ar garīgumu, kas ietekmētu plašu mūziķu loku, sākot no džeza spēlētājiem, piemēram, Pharoah Sanders, līdz rokģitāristiem, piemēram, Džimijam Hendriksam un Karloss Santana .
4. Makkijs Tainers, Īstais Makojs (1967) : Pianists Makkojs Tainers bija galvenā Džona Koltrāna modālā džeza centienu figūra un piemēroja šo stilu saviem solo ierakstiem. Lai arī modālajā džeza kanonā tas, iespējams, nav tik plaši atzīts kā viņa vienaudži, Tyner albums Īstais Makojs , kas ierakstīts 1967. gadā pēc aiziešanas no Koltrāna kvarteta, bija piepildīts ar transam līdzīgu solo, kas noteica modālo kustību.
5. Herbija Henkoka, Empirejas salas (1964) : Milesa Deivisa Otrā lieliskā kvinteta dalībnieks (kopā ar saksofonistu Veinu Šorteru, basistu Ronu Kārteru un bundzinieku Toniju Viljamsu), pianiste Herbija Henkoka 1962. gada solo debijā pārcēlās no smagas bopa skaņas. Takins izslēgts modālu pieeju tikai divus gadus vēlāk Empirejas salas . Albumā Henkoks un viņa grupa - Kārters, Viljamss un trompetists Fredijs Hebards - modāla džeza atstarojošajai noskaņai pievienoja dvēseli.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?

Kļūsti par labāku mūziķi ar MasterClass gada dalība . Piekļūstiet ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz mūzikas meistari, tostarp Herbija Henkoka, Itžaks Perlmans, Sentvinsenta, Šeila E., Timbalands, Toms Morello un citi.