Mūzika 101. Kas ir melodija?

Melodija, iespējams, ir visvairāk identificējamais mūzikas skaņdarba elements. Tas var būt dvēselisks balss fragments, rūcošs ģitāras rifs vai ātrs saksofona skrējiens. Melodijas var būt vienkāršas vai sarežģītas. Viņi var stāvēt atsevišķi vai strādāt kopā ar citām melodijām sarežģītākā kompozīcijā.

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir melodija?
• Kā notis rāda melodiju?
• Kā melodiju izmanto mūzikā?
• Kā melodija radās mūzikā?
• Johana Sebastiana Baha ietekme uz melodiju
• Kā melodija mūsdienās tiek izmantota mūzikā?

Pirmajā tiešsaistes klasē Ušers māca jums personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.

Kas ir melodija?

Melodija ir mūzikas toņu kolekcija, kas ir sagrupēta kā viena vienība. Lielākā daļa kompozīciju sastāv no vairākām melodijām, kas darbojas kopā. Rokgrupā vokālists, ģitārists, taustiņinstrumentālists un basģitārists visi spēlē melodijas uz saviem attiecīgajiem instrumentiem. Pat bundzinieks spēlē vienu.

Mūzikas skaņdarbā melodija sastāv no divām galvenajām sastāvdaļām:

1. Piķis. Tas attiecas uz faktisko audio vibrāciju, ko rada instruments. Šie laukumi ir sakārtoti kā piezīmju sērija ar nosaukumiem, piemēram, C4 vai D # 5.
2. Ilgums. Melodijas definīcija ietver arī laika ilgumu, kurā skanēs katrs piķis. Šie ilgumi ir sadalīti tādos garumos kā veselas notis, pusnotis, ceturtdaļnotu trīnīši un citas.

Kā notis rāda melodiju?

Notis melodijā attēlo abus elementus. Tas izmanto mūzikas pierakstu, lai norādītu piķi 5 rindu personālam, un tas norāda ilgumu, parādot piezīmes formu. Piemēram, zemāk esošais mūzikas apzīmējums apzīmē piezīmes vidējo C (pazīstams arī kā C4), kas atskaņots visas notis laikā.

Melodijas var būt gan īsas, gan garas. Īsu melodisku līniju dažreiz sauc par mūzikas frāzi, motīvu vai rifu. Par melodijām var uzskatīt arī garākus fragmentus, neatkarīgi no tā, vai tā ir populārā mūzikas kora pilnā vokālā līnija vai visa Ārija Mocarta vai Vāgnera operā.

Kā melodiju izmanto mūzikā?

Melodiju izmanto katrs mūzikas instruments. Piemēram:

• Solo vokālisti izmanto melodiju, kad viņi dzied dziesmas galveno tēmu.
• Kora vokālisti dzied grupas melodijas. Daži kori vienoti dzied tās pašas notis, kā senās Grieķijas tradīcijās. Citi kori, tāpat kā baznīcas korī, dzied harmonizētas melodijas līnijas, kas seko noteiktai akordu progresijai.
• Sitamie instrumenti spēlē arī melodijas, taču viņu melodijas daudz vairāk koncentrējas uz ritmisko ilgumu nekā piķi. Tomēr visām dzirdamajām bungām ir skaņas augstums, un dažreiz šīs precīzās skaņas notēs tiek notētas. Klasiskā mūzika ir pilna ar sitieniem: neskatieties tālāk kā vācu komponista Gustava Mālera timpanas fragmentus vai freti instrumentus franču komponista Pjēra Bulēza divdesmitā gadsimta avangarda dārzā.

Meistarklase

Ieteikts jums

Tiešsaistes nodarbības, kuras pasniedz pasaules lielākie prāti. Paplašiniet savas zināšanas šajās kategorijās.

Māca izpildījuma mākslu

Māca dziedāt

zodiaka saule un mēness

Māca kantrimūziku

Māca elektroniskās mūzikas producēšanu

Kā melodija radās mūzikā?

Visagrāk ierakstītie mūzikas melodijas artefakti nāk no Vidusjūras austrumu reģiona. Gabals ar nosaukumu Hurija himna Nr. 6 tika atklāts iespiests uz māla plāksnes Sīrijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, lai gan šī melodija nav pilnīga.

Visilgāk saglabājusies pilnīga melodija ir grieķu skaņdarbs ar nosaukumu Seikilos Epitaph, kas datēts ar mūsu ēras pirmo gadsimtu. Tās bija vokālās melodijas, un Hurrian Hymn notācija satur arī instrukcijas pavadījumam lirā.

Melodija gadsimtiem ilgi veica pakāpenisku progresu, kas aptvēra viduslaiku un renesanses laikmetu, taču muzikologi ir vienisprātis, ka Eiropas baroka laikmetā no aptuveni 1600. gada līdz 1750. gadam tas prasīja milzīgu soli uz priekšu. Slavenie baroka komponisti ietver:

• Georgs Filips Telemans
• Antonio Vivaldi
• Henrijs Pelsels
• Alesandro Skarlatti

Johana Sebastiana Baha ietekme uz melodiju

Domājiet kā profesionālis

Pirmajā tiešsaistes klasē Ušers māca jums personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.

Nozīmīgākais baroka laikmeta komponists bija Johans Sebastians Bahs. Baha sasniegumi gan melodijā, gan harmonijā radīja revolūciju mūzikā, un viņa ietekme ir dzirdama gandrīz visā Rietumu mūzikā, kas sekoja viņam. Sākot no itāļu operas komponista Džuzepes Verdi līdz amerikāņu džeza saksofonistam Džonam Koltrānam, pakāpeniskas kustības, selektīvu lēcienu un skaidru fokusa punktu tradīcija ir pastāvējusi gadsimtiem ilgi.

Baha melodijas raksturo:

• Smags lietojums pakāpeniska kustība (kur piezīmes pārvietojas tikai ar pilnu vai pustoņu)
• Gadījuma lēcieni trešdaļas vai vairāk - bieži vien visvairāk atmiņā paliekošās melodiju daļas
• Kontaktpunkti - augstas vai zemas notis, uz kurām mūzika veido, kas nošu lapās mēdz veidot loka vai V formas melodiskas kontūras

Šis fragments no Jesu, Joy of Man’s Desiring parāda visus šos elementus Baha mūzikā.

Kā melodija mūsdienās tiek izmantota mūzikā?

Mūsdienās populārajā mūzikā melodija ir karalis. Kā savulaik atzīmēja leģendārais ģitārists Karloss Santana: Svina ... akordi ... Es saku, ka abi ir labi. Bet man melodija ir visaugstākā.

Popmūzika parasti pārstrādā trīs galvenos elementus:

• tempi (īpaši populāri ir 120 sitieni minūtē)
• akordu progresijas (piemēram, I - V - vi - IV)
• liriskas tēmas (mīlestība, sirdssāpes, personīga atbrīvošanās)

Šī iemesla dēļ melodijai ir jābūt smagai slodzei, lai viena dziesma būtu atšķirīga no citas. Piemēram, Eminema dziesmām Mīlu, kā jūs melojat, un Maroon 5 meitenēm, piemēram, jums ir tāda pati akordu progresija, taču tās izklausās atšķirīgi. Melodija satur katru dziesmu un izceļ to.