Izpratne par vokālajām melodijām: kā uzrakstīt vokālās melodijas

Dziesmu autors izstrādā akordu progresijas, ritmiskus hitus, instrumentālās melodijas un tekstus, taču viņu neaizmirstamākais darbs varētu būt dziesmas vokālā melodija.

Mācieties no labākajiem

Pāriet uz sadaļu

• Kas ir vokālā melodija?
• Vokālā melodija pret instrumentālo melodiju: kāda ir atšķirība?
• Kā uzrakstīt vokālo melodiju
• Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?

Pirmajā tiešsaistes klasē Users māca jums savus personīgos paņēmienus, kā piesaistīt auditoriju 16 video nodarbībās.

Kas ir vokālā melodija?

Vokālā melodija jeb balss līnija ir melodiska secība, kas rakstīta cilvēka balsij. Lielākajā daļā popa, roka, džeza, hiphopa, kantrī, R&B un operas formu vokālā melodija ir visa muzikālā skaņdarba fokuss. Daudzas lieliskas melodijas ir sadalītas vairākās vokālajās daļās - vai nu harmoniski dziedātās, vai sadalītās starp vairākiem vokālistiem.

kā sauc 16 rindiņu dzejoli

Vokālā melodija pret instrumentālo melodiju: kāda ir atšķirība?

Popdziesmas vokālā melodija un tās instrumentālā melodija pilda dažādas funkcijas. Tradicionāli instrumentālās līnijas ir pakļautas vokālajām līnijām. Lielākā daļa dziesmu autoru piešķir primārās melodijas vokālistiem un izmanto instrumentālās melodijas kā kontrapunktu, nodrošinot sinhronizāciju un harmonija, lai aizpildītu dziesmas struktūru . Kaut arī lielākā daļa dziesmu noenkurojas pie vokālās līnijas, daži dziesmu autori ļauj instrumentālajām melodijām pārspīlēt un pārspīlēt vokālu.

Kā uzrakstīt vokālo melodiju

Lai rakstītu vokālās melodijas, ir nepieciešams radošās spontanitātes un veltītas disciplīnas sajaukums. Dziesmu rakstīšana ir dziļi personisks process, un divi dziesmu autori tuvojas melodiju rakstīšanai gluži vienādi. Tas nozīmē, ka ir vairāki uzticami dziesmu rakstīšanas padomi un paņēmieni, kas var jums palīdzēt jūsu procesā.

1. Sekojiet akordiem . Sāciet balss rakstīšanas procesu, improvizējot uz akordu izmaiņu kopumu, un izveidojiet jaunu melodiju no šo akordu piezīmēm.
2. Sekojiet mērogam . Jūs varat arī izdomāt vienas piezīmes melodijas, iegūstot svarus. Galvenās un mazās skalas veido pamatu lielākajai daļai popmūzikas melodiju, bet, ja vēlaties virzīties tālāk, izmēģiniet dominējošo skalu, mainīto skalu vai režīmu.
3. Piešķiriet savām melodijām kontaktpunktu . Kontaktpunkts ir augsta piezīme, kurai melodiskā līnija pieskaras vēl vienu reizi, bet ne atkal - vai vismaz ne tajā dziesmas sadaļā. Pārliecinieties, ka augstākā nots ietilpst jūsu dziedātāja vokālā diapazonā. No tā, ja vēlaties sagraut formu, fokusa punktu varat padarīt par zemāko piezīmi jūsu melodijā.
4. Uzrakstiet pakāpeniskas līnijas ar dažiem lēcieniem . Lielākā daļa vokālo melodiju seko pakāpeniskai kustībai; tas nozīmē, ka lielākajai daļai piezīmju seko piezīme, kas ir tikai puse vai visa pakāpiena virs vai zem. Pēc tam izcili dziesmu autori sajaucas pa lēcieniem (veseliem diviem vai vairāk soļiem), kas izceļas no pakāpeniskās kustības.
5. Ej laukā rakstīt . Rakstīšana prom no instrumenta ir lielisks veids, kā radīt radošumu vai virzīt pagātnes rakstnieka bloku. Mēģiniet dziedāt balss līnijas ierakstītāja lietotnē viedtālrunī. Pēc tam atgriezieties pie sava instrumenta un pierakstiet dziedāto.
6. Iedvesmojieties no iecienītākajiem māksliniekiem . Analizējiet savas iecienītās dziesmas un mēģiniet noteikt, kas ir viņu melodijas, kas jūs saista. Tad aizņemieties dažus viņu paņēmienus, neatkarīgi no tā, vai tie ir saistīti ar noteiktiem mērogiem, lēcieniem vai ritmiskiem modeļiem.

Vai vēlaties uzzināt vairāk par mūziku?

Kļūstiet par labāku mūziķi ar MasterClass gada dalību. Iegūstiet piekļuvi ekskluzīvām video nodarbībām, kuras pasniedz mūzikas meistari, tostarp Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello un citi.

kā uzrakstīt kritiskas analīzes eseju manekeniem